설명
1878 년에 제작 된 Camille Pissarro의 그림 "Pontoise 연구"는 인상주의와 Neo 인상화, 아티스트가 대중화 한 스타일 사이의 전환에 두드러진 방식으로 삽입됩니다. 프랑스 농촌 생활의 맥락에서 특정한 순간을 나타내는이 작품은 풍경의 아름다움뿐만 아니라 일상 생활의 단순성을 불러 일으 킵니다. 파리 근처의 폰 토즈에서. Pissarro의 작품은 일반적으로 빛과 분위기에 중점을두고 일시적인 순간에 임시를 포착하는 능력을 특징으로합니다.
"Pontoise의 연구"에서, 구성은 역동적이고 설명 적이다. 사용 된 관점은 깊이와 움직임을 암시합니다. 전경에서 생생한 녹색의 나무와 잎의 아크를 포함하는 일련의 혼합 자연 요소가 시청자가 풍경의 일부로 만드는 포위 효과를 만듭니다. Pissarro는 주로 녹색과 갈색 색조의 엄격한 팔레트를 사용하여 인간과 자연의 자연을 불러 일으 킵니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하는 것은 인상적인 기술의 특징이며,이를 통해 시청자는 신선한 바람 과이 환경에 서식하는 동물 군의 불평을 느낄 수 있습니다.
저명한 인물의 부재는 사람들의 개인 행동보다는 사람과 자연의 관계를 강조하는 의도를 보여줍니다. 인간의 인물은 전경에서 인식되지 않지만 생명의 존재는 식물 군의 성향과 활력을 통해 제안됩니다. 이 접근법은 Claude Monet 및 Alfred Sisley와 같은 Pissarro의 다른 동시대 인들의 작품을 상기시켜줍니다. 그는 풍경이 주요 주인공 인 비슷한 문제를 탐구했습니다.
인상주의의 선구자 인 Pissarro는 예술의 주요 기능으로서 자연의 빛 연구를 고려한 비전에서 시작했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "Pontoise in Pontoise"에서 톤을 분리하는 광도는 색상으로 숙달 된 증거입니다. 유기 표면과 빛의 상호 작용은 황금과 따뜻한 분위기의 작업을 범람 할뿐만 아니라 지구에서 태양이 어떻게 연주되는지 관찰하여 깊이와 현실감을 제공하는 그림자를 만들어냅니다.
Pissarro의 다른 작품과 비교할 때 기술의 진화와 주제를 볼 수 있습니다. 그러나 "Pontoise에서의 연구"는 그의 환경을 직접 관찰하고 산업화가 프랑스의 자연 경관을 변화시키기 시작한 시점에서 농촌 생활의 표현에 대한 그의 헌신의 예로 남아 있습니다. 이 그림은 사회적, 기술적 변화에도 불구하고 자연이 끊임없는 피난처를 제공한다는 조화와 평온의 본질을 포착합니다.
"Pontoise에서의 연구"에 대한 인식은 살아있는 순간의 중요한 충동을 불러 일으킬 수있는 능력, 현장의 평화를 전달하는 미묘한 팔레트와 인상주의의 정신을 캡슐화하는 전문가 실행을 사용하는 능력에 있습니다. 이 작업을 관찰 할 때, 시청자는 자연 환경에 존재하는 단순성과 아름다움을 반영하도록 초대되어 Pissarro의 각 스트로크에서 예술과 삶 자체의 지속적인 연결을 찾습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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