설명
1883 년 날짜 인 Camille Pissarro의 "Pontoise 근처의 Vista de Osny"작품은 예술가가 인상주의에서 포스트 인상에 더 가까운 스타일로 수행 한 전환의 명백한 지수입니다. 공식 구성. 빛과 색상의 캡처에서 그의 숙달로 유명한 Pissarro는이 작품을 의심 할 여지없이 프랑스 풍경의 자연의 아름다움을 불러 일으키는 풍부하고 다양한 팔레트를 제공합니다.
이 그림에서 시청자는 시사로가 사랑하는 환경의 전형적인 요소를 세 심하게 반영하는 시골 풍경에 직면하고 있습니다. 이 작품은 부분적으로 흐린 하늘로 묘사되는 수평선으로 확장되는 넓은 필드로 구성되어 있으며, 구름의 회색과 흰색 색조는 하늘의 부드러운 푸른 색과 대조되며, 아침이나 저녁 빛이 생명을주는 빛을 제안합니다. 전체 풍경. 푸른 잔디로 덮여 있고 노란색과 자주색 색조의 꽃으로 점재 된이 필드는 자연의 고요함에 우리 자신을 몰입하도록 간단히 초대하는 색상 교차로를 보여줍니다.
오른쪽에, Pissarro는 예술가의 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크 덕분에 질감을 생생하게 볼 수있는 강력한 나무 그룹을 배치합니다. 이 나무들은 수직 성분을 채우는 것뿐만 아니라 변화하는 풍경에서 견고성과 영속성을 전달합니다. 관점은 신중하게 설계되어 깊이 감각을 유발하여 다양한 조경 지층을 통해 시청자의 시선을 안내합니다.
전경에서, 우리는 바닥을 향해 바람을 피우는 일련의 도로를 관찰하여 관찰자 가이 장면에 서식하는 캐릭터의 경로를 상상하도록 초대 할 수 있습니다. 이 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 포함되어 있지 않지만, 환경의 표현을 통해 활동과 삶의 분위기를 조성하여 자연과 얽혀있는보다 거주하는 세상의 존재를 시사합니다. 이것은 Pissarro의 접근 방식의 특징이며, 많은 경우에 인간과 자연이 예술에서 공존해야한다고 주장했다.
Pissarro의 가시 브러시 스트로크 기술은 작업에 생생한 텍스처를 추가합니다. 여기서 각 컬러 레이어는 조경에서 빛과 움직임의 진동을 제안하여 대기 효과에 대한 관심을 반영합니다. 이러한 색상과 빛의 사용은 인상주의의 가정과 일치하지만 형태의보다 체계적인 접근 방식에 대한 진화를 보여주는 스타일의 상징적입니다.
"Pontoise 근처의 Osny의 견해"는 Pissarro의 코퍼스에서 미학적 아름다움뿐만 아니라 주변 환경의 본질과 농촌 생활에 대한 철학을 포착하는 그림을 끊임없이 검색하는 것에 대해 공개하는 것입니다. 이 작업을 통해 시청자는 풍경의 감정적 깊이뿐만 아니라 Pissarro가 정의하는 데 도움을 준 인상주의의 전통과 대화를 시작하도록 초대되었습니다. 이 작품은 관중을 한도하는 순간의 한가운데에, 빛, 색상 및 모양이 현대 미술 교사의 지속적인 유산 인 삶과 자연에 조화롭게 결합되는 순간에 배치합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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