설명
Camille Pissarro는 "Pontoise 근처의 Huerto"(1879)에서 자연의 발광과 현장 작업의 단순성을 모두 캡슐화하는 농촌 생활을 축하합니다. 이 작품의 사례는 Pissarro가 정의하는 데 도움이 된 인상적인 스타일을 마스터로 사용하여 자연 환경에서 빛과 색상의 표현에 대한 관심을 강조하고 농민의 일상 생활과 풍경을 나타내는 헌신을 강조했습니다.
그림의 구성은 신중하게 구조화되어 활기차고 역동적 인 과수원을 통해 시청자의 시선을 안내합니다. 작업에서 야채 줄은 화창한 날의 명확하고 확산 된 빛 아래에서 확장되는 풍경으로 구성됩니다. 따뜻한 색의 대시와 얽힌 다양한 녹색 음영은 풍요와 활력을 느끼게합니다. 뉘앙스가 풍부한 Pissarro가 사용하는 팔레트는 현실에 대한 맹렬한 인식을 받아들이는 인상주의의 독특한 특징 인 표면에 빛의 게임에 대한 매력을 반영합니다.
작품에 대표되는 장소 인 Pontoise 근처의 Hermitage는 Pissarro와 Paul Cézanne을 포함한 여러 인상파 화가들에게 가장 좋아하는 회의 지점이었습니다. 이 환경은 작업 시나리오 일뿐 만 아니라 자연과 인간 사이의 상호 작용이 최대한의 표현으로 드러나는 중요한 사회적, 예술적 순간을 구현합니다. 정원의 표현은 자연과 일상 사이의 연결의 상징이됩니다.
이 작업에는 전경에 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만 활동과 작업의 분위기가 갈라집니다. 지구상의 인간 개입의 발자국은 부인할 수 없으며, 현장 뒤에 생명과 일이 있음을 시사합니다. 착륙 된 풍경에서의 이러한 접근법은 농업 생활의 존엄성에 대한 Pissarro의 비전과 프랑스 문화에서의 중요성, 그의 경력에서 종종 탐구되는 주제와 공명합니다.
또한 "Pontoise 근처의 Hermitage의 Garden"은 Pissarro의 경력의 전환점을 반영합니다. 이 단계에서 그 스타일은 느슨한 브러시 스트로크와 밝은 색상을 사용하여 시각적 표현뿐만 아니라 풍경의 감각적 경험을 만드는 자연과 분위기에 더 중점을 둡니다. 이 작품은 인간 세계와 자연 사이의 조화에 대한 명상으로 해석 될 수 있으며, 외모뿐만 아니라 순간의 본질을 포착하기위한 인상파 검색의 반향입니다.
결론적으로, Pissarro는 "Pontoise 근처의 Hermitage의 정원"을 통해 평범한 사람의 아름다움을 고려하고 시골의 평온함을 감상 하고이 작품에서 인간의 인물이 없지만 단순한 삶과 다시 연결하도록 우리를 초대합니다. 이 작업은 그 의미의 힘에 진동합니다. 이 캔버스는 Pissarro의 유산에 대한 간증입니다. 그의 시간의 정신과 인간과 주변의 흔들리지 않는 유대를 포착하는 방법을 알고있는 교사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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