설명
인상주의와 네오 인상화의 발전의 중심 인물 인 Camille Pissarro는 그의 작품에서 "Pontoise -Camino to Gisors"(1873) 프랑스의 농촌 풍경의 생생한 표현을 제공합니다. 그리고 분위기를 위해 감정적입니다. Pissarro의 자연과 일상에 대한 접근의 상징은 1870 년대의 인상주의의 진화를 이해하는 데 필수적입니다.
그림의 구성을 분석 할 때, 요소의 조화롭고 균형 잡힌 구성이 관찰됩니다. 수평선으로 확장되는 구불 구불 한 도로는 시청자가 풍경을 탐색하도록 초대하는 시각적 축 역할을합니다. 아랫 부분에서 도로의 어두운 색조는 겨울 환경의 흰색과 회색 연질과 대조되므로 놀라운 깊이를 만듭니다. 각도 및 눈이 덮인 필드 하우스는 구성의 오른쪽에 겸손하게 정렬되는 반면, 광대 함의 감각은 벌거 벗은 나무의 표현과 풍경의 원격 성을 강화시킵니다.
색상은이 작품에서 중요한 주인공입니다. Pissarro는 겨울의 신선함과 평온을 불러 일으키는 냉정한 팔레트를 사용합니다. 흰색과 회색이 우세하여 옅은 파란색의 색조와 섞여 차갑고 고요한 분위기를 제공합니다. 그러나 아티스트는 그림자와 세부 사항에 따뜻한 색상의 미묘한 터치를 소개하여 빛과 그림자의 생생하지만 섬세한 상호 작용을 허용합니다. 이러한 색상의 사용은 겨울철을 정의 할뿐만 아니라 하늘과 땅 사이의 대화를 확립합니다. 여기서 확산 구름이 약간 안개로 합쳐져 겨울 기후의 즉각적인 성을 시사합니다.
기술과 색상 사용을 넘어서서,이 작품에서 인간 인물이 없다는 것을 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다. 농촌 생활이 모든 활력에서 발생하는 다른 Pissarro 그림과 달리, 여기서 풍경은 내성적 인 고요함에 서식하는 것처럼 보입니다. 인간의 존재 부족은 겨울이 종종 영감을주는 외로움과 성찰에 대한 의견으로 해석되어 일에 추가 의미의 층을 추가합니다.
"겨울에 지저스로가는 길"은 Pissarro가 자연의 표현에 대한 관심에 초점을 맞추기 시작한시기에 속하며 빛의 변화와 기후의 변화를 찾는 데있어서 그의 관심에 초점을 맞추기 시작한시기에 속합니다. 농촌에 대한 이러한 성향은 그들의 작업을 다른 주제와 기술을 탐구했지만 임시와 즉각적인 포착에 대한 헌신을 공유 한 다른 인상 주의자들과의 작업을 연결시켰다.
이 작품은 Pontoise와 가까운 환경을 반영한 것으로, 예술가는 그의 연구를 확립하고 프랑스의 농촌 풍경의 아름다움을 묘사하기 위해 자신을 바쳤습니다. 이런 의미에서, 그림은 순간을 포착 할뿐만 아니라 장소와 시간에 대한 간증으로 작용하며, Pissarro 자신의 감정과 그를 둘러싼 세상과의 관계에 공명합니다.
요약하면, "Pontoise- 겨울에 Gisors로가는 길"은 Pissarro의 자연에 대한 민감성의 본질을 자연에 대한 필수, 색 탐사 및 풍경 이전의 인간 상태에 대한 반사를 결합한 작품입니다. 이 그림은 인상주의 시대의 간증 일뿐 만 아니라 관중들이 명상적이고 내성적 인 분위기에 몰입하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.