설명
1885 년에 그려진 Camille Pissarro의 "Pontoise의 La Saint Martin"은 19 세기 농촌 생활의 분위기와 깊이 공명하는 일시적 인 순간 중 하나를 포착합니다. 인상주의의 기둥 인 Pissarro는 빛과 색상에 대한 특징적인 초점을 사용하여 시각적 이미지뿐만 아니라 동시성과 일일 장면의 운동에서 활기찬 커뮤니티의 본질을 전달합니다.
이 그림에서, San Martín의 잔치가 전도성 실이되는 시골 맥락에서 축제 장면이 관찰됩니다. 이 구성은 작품에 역학을 제공하는 비대칭 성향으로 구성됩니다. 전경에서, 움직이는 인물은 매일 이벤트의 에너지를 움직이는 것처럼 보입니다. 축제 활동에는 사회적 공간을 나타내는 것처럼 보이는 캐노피 아래에서 그룹화 된 캐릭터가 포함됩니다. 다양한 위치와 활동에 인물을 포함 시키면이 작품에 즉각적인 감각을 부여하는 반면, 전형적인 옷을 입은 캐릭터는 순간의 진실성을 강화합니다.
Pissarro가 사용하는 색상 팔레트는 가을의 광도를 불러 일으키는 따뜻한 색조를 결합하여 스타일의 특징입니다. 황토, 노란색 및 오렌지는 풍부한 질감을 개발하는 느슨한 브러시 스트로크 네트워크에서 혼합되며, 배경의 녹색과 갈색은 인간 활동을 구분하고 프레임하는 조화로운 대조를 제공합니다. 경화 된 표면에 물을 뿌린 환경에 빛이 반사되는 방식은 자연의 빛의 영향에서 Pissarro의 거의 강박적인 관심을 나타냅니다.
배경에서, 폰토 이즈의 농촌 환경을 나타내는 것은 전경에서 전개되는 일상 생활에 필수적인 보완이됩니다. 멀리서 흩어져있는 나무는 하늘에 자르고, 시청자가 주요 장면을 넘어 보도록 초대하는 깊이 감각을 만듭니다. 이 환경은 단순히 배경이 아니라 캐릭터와 상호 작용하여 삶이 풍경과 얽혀있는 커뮤니티를 제안합니다.
빠른 브러시 스트로크와 밝은 색상의 적용을 통해 Pissarro의 인상주의 기술을 사용하는 것이이 작업에서 분명해집니다. 빛과 색상의 상세한 관찰 과정은 Monet 및 Renoir와 같은 동시대의 혁신과 일치하지만 Pissarro는 또한 사회 및 공동체 생활의 접근 방식을 포함하여 스타일에 특이성을 제공합니다.
"Pontoise의 Saint Martin"을 관찰 할 때, 공동체의 전통과 관행과의 관계를 느끼는 것을 피할 수는 없습니다. 이 작품은 축하의 간증 일뿐 만 아니라, 인물에서 주변 환경에 이르기까지 각 요소가 역사와 감정이 풍부한 시각적 이야기를 제공하는 농촌 생활에 대한 Pissarro의 헌신을 나타냅니다.
종종 "인상주의의 아버지"라고 불리는 Pissarro는 자연의 단순한 표현을 넘어서는 방법을 알고있었습니다. 이 그림에서, 그가 보는 것을 포착하려는 그의 욕구는 분명 할뿐만 아니라 당시 그가 느끼는 것입니다. 일상 생활의 본질을 포착하는이 능력, 농촌 생활과 인간의 상호 작용의 활기찬은 현대 관중들과 계속 공명하는 작품에서 실현되어 전통과 공동체가 불용성되는 효과적인 현실을 엿볼 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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