설명
1866 년의 "Casa de Père Gallien in Pontoise"에서 Camille Pissarro는 신중한 구성 성향과 색상의 훌륭한 사용을 통해 프랑스 농촌 환경에서 일상 생활의 본질을 포착합니다. 이 그림은 Pissarro가 정의하는 데 도움을 준 인상파 스타일의 간증이며, 공동체에 대한 존경과 분야의 평화를 반영합니다.
이 장면은 Pontoise에 위치한 Père Gallien의 집의 전망을 나타냅니다. 집은 구성의 중심에 서 있으며, 건축과 자연 사이의 친밀한 연결을 제안하는 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 부드럽고 끔찍한 색상의 건물은 배경과 완벽하게 통합되어 있으며, 무성한 초목과 거의 무지개 빛깔의 분위기에 의해 조명 된 하늘은 구조물의 가장 추운 표면과 섬세하게 대조됩니다.
Pissarro는 자연광을 불러 일으키는 색상과 작업이 그려진 날씨를 사용하여 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이에서 진동하는 팔레트를 사용합니다. 이 접근법은 인상주의의 특징 인 빛과 색상의 상호 작용을 강조합니다. 회화의 적용은 느슨하고 생생하며, 이는 일을 움직이고 시간이 걸리는 시간을 제공하며, 인상주의의 철학에 필수적이며, 이는 일시적인 순간을 포착하고자합니다.
"Casa de Père Gallien in Pontoise"의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 Pissarro가 집을 둘러싼 식생의 세부 사항에 대한 관심입니다. 나무와 관목은 자연 환경의 생명과 에너지를 암시하는 빠르고 거의 설명 된 브러시 스트로크로 표현됩니다. 왼쪽에는 나무 줄이 깊이있는 느낌을 제공하고 집을 프레임하는 반면, 전경에서 열린 공간은 시청자가 마치 마치 마치 마치 마치 장면에 접근하고 경험하도록 초대합니다.
이 작품은 물리적 장소의 초상화 일뿐 만 아니라 커뮤니티와 삶에 대한 Pissarro의 철학을 반영한다는 것은 흥미 롭습니다. 그는 야외 그림의 확고한 수비수이자 그의 예술에서 일상 생활을 보여주는 것의 중요성이었습니다. 이런 의미에서, 작곡에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 인간 활동의 제안과 가정과 활기찬 환경 사이의 관계는 종종 Pissarro의 작품에 존재하는 공동체 의식을 전달합니다.
이 그림을 통해 Pissarro는 장소를 문서화 할뿐만 아니라 폰토 이즈에서의 삶의 단순성과 아름다움을 포착하여 집의 견해를 평온과 자연과의 조화의 상징으로 바꿉니다. "Pontoise의 House of Père Gallien"은 시각적 표현뿐만 아니라 인간과 환경 사이의 연결, 인상파 교사의 작품에서 반복되는 주제에 대한 초대이기도합니다. Pissarro가 그의 예술을 일상 생활과 자연에 주입하는 능력은 그것을 인상파 운동에서 선구자로 확립하며,이 특별한 작품은 그의 지속적인 유산에 대한 훌륭한 표현입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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