설명
Camille Pissarro의 "Corral in Pontoise"(1874)는 Pissarro가 자신이 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 예술적 운동 인 인상주의의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 그림은 우리에게 시골 생활과 19 세기 프랑스의 일일 관습을 보며 활기찬 색상의 세계와 순간의 빛과 분위기를 포착하는 혁신적인 브러시 스트로크 기술을 제공합니다.
언뜻보기에, 캔버스는 일상 생활이 침착하게 전개되는 귀중한 목장의 장면을 보여줍니다. 젖은 지구를 설명하는 끔찍한 색조는 우세하지만 녹색과 노란색의 생생한 것은 화창한 날의 광도를 암시합니다. 이 작곡은 공간을 측면으로하는 건물과 나무와 함께 숙련 된 관점 게임을 보여 주며, 거의 친밀한 환경에서 농업 생활을 둘러싼 자연스러운 프레임을 만듭니다.
Corral은 일련의 인물이 거주하며, 세부적인 초상화는 아니지만 농민 생활의 본질을 전달합니다. 몇몇 동물들이 관찰 될 수 있으며, 장면에 움직임과 활력을 더할 수 있습니다. 일상 생활에 대한 이러한 접근법은 많은 사람들이 중요하지 않은 것으로 간주 할 수있는 것에서 아름다움과 존엄성을 발견 한 Pissarro의 작품의 특징입니다. 동물을 돌보는 사람의 인물은 자연과의 깊은 관계, 그의 많은 작품에서 되풀이되는 주제 인 것 같습니다.
"Corral in Pontoise"의 색상은 특히 언급 할 가치가 있습니다. Pissarro는 생생한 시각적 상호 작용을 생성하는 보완적인 색상 팔레트를 사용합니다. 녹색과 노란색의 뉘앙스는 파란색과 지구의 터치와 혼합되어 배경과 전경 사이의 대화를 설정하여 구성의 균형을 유지합니다. 이 색상의 선택은 또한 장면을 범람하는 빛을 강조하여 평화와 잘하는 분위기를 일하는 일에 심어줍니다.
Pissarro의 그림에 대한 빛의 영향은 놀랍습니다. 인상주의는 조경과 일상 생활에 대한 빛의 영향에주의를 기울여 특징이 있습니다. 이것은 태양 광선이 식생을 통해 여과하는 것처럼 보이는 방식으로 입증되어 Corral의 특정 영역을 밝힙니다. Pissarro의 느슨하고 가벼운 브러시 스트로크는 빛이 거의 실질적인 요소가되어 표면에서 춤을 추고 이미지에서 풍부한 깊이를 만듭니다.
"Corral in Pontoise"는 Pissarro의 삶에서 중요한시기에 그분의 작품에서 빛과 색상의 사용을 실험했을 때 그려졌습니다. 이시기는 또한 농촌 생활을 그대로 사로 잡으려는 욕구에 의해 자연과의 더 큰 연결로 표시되었습니다. 인상주의의 중심 인물을 보완하는이 작품은 Claude Monet 및 Edgar Degas와 같은 다른 동시대 인들과 공명하지만 Pissarro는 분야와 사람들의 표현에 독특한 접근 방식을 가지고있었습니다.
요약하면, "Pontoise의 Corral"은 단순히 농촌 생활의 초상화가 아닙니다. 그것은 사람, 동물 및 자연 사이의 상호 작용을 탐구하는 것입니다. Pissarro는 구성적인 역학, 활기찬 팔레트와 빛의 영향에 대한 관심을 통해 인상파 전통에 확고하게 확립 된 순간과 장소의 본질을 캡슐화하도록 관리합니다. 이 작품은 우리가 일상의 아름다움과 현장에서의 삶의 친밀감을 반영하도록 초대하여 인상주의 교사로서 Camille Pissarro의 재능에 대한 지속적인 간증이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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