설명
1882 년 Camille Pissarro가 만든 "Pontoise의 양배추의 장소"그림은 농촌 생활과 농민 공동체의 역학에 중점을 둔 인상주의 마스터의 작품의 맥락의 일부입니다. 이 작품은 파리 외곽의 그림 같은 마을 인 Pontoise에서 매일 장면을 포착합니다. Pissarro가 여러 차례 묘사했습니다. 중심 주제로 녹지를 선택하면 구성과 사용 된 색상 팔레트 모두에서 감정적 인 공명이 있습니다.
작품을 관찰 할 때, 당신은 장면에서 우세한 풍부한 다양한 녹색을 볼 수 있으며, 이는 자연과 빛에 대한 Pissarro의 관심을 반영합니다. 느슨한 브러시와 톤의 겹침을 통해 아티스트는 주변 초목에 신선함과 활력을 느낍니다. 이 작곡은 신중하게 주문한 몇 줄의 신중하게 주문한 것으로 나타 났는데, 이는 세심한 작물로 배열 된 것으로 보이며, 이는 거주하는 토양과 밀접한 관련이있는 사람의 일과 노력에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다.
페인트의 분위기는 빛나는 빛으로 함침되어 식물의 잎을 통해 여과되어 비포장 도로에 부드러운 반사를 유발하여 들판에서 빛나고 평화로운 날을 시사합니다. 인상주의의 전형적인 "Alla Prima"기술의 적용은 Pissarro가 맹렬하고 활기찬 순간에 빛과 색의 본질을 포착 할 수있게합니다. 각 라인은 결정된 자발성으로 적용된 것으로 보이며 제스처와 색상의 영역에서 작가의 숙달을 드러냅니다.
작품에서 당신은 또한 인간, 겸손한 인물을 시각화하고 주변 환경에 비례하여 경작 작업을 수행 할 수 있습니다. 환경에서 조화롭게 혼합 된이 수치는 Pissarro의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 지구 사이의 본질적인 연결을 나타냅니다. 작곡에 인물을 포함 시키면 지역 사회 활동에 대한 아이디어가 강화 될뿐만 아니라 그 당시 유럽에서 바라보기 시작한 산업 현대와 거리가 멀어지는 농촌 생활의 단순성과 아름다움을 강조합니다.
Claude Monet과 Paul Cézanne과 같은 예술가들의 현대 인 Camille Pissarro는 인상주의의 선구자였으며 그의 작품은 대개 시간의 풍경과 사회적 환경을 탐구합니다. "Pontoise의 양배추 장소"는 현재 현실을 포착하고 학문주의의 미묘함을 제거하며 일상 생활을 축하하는 시각적 이야기를 제시하는 예술적 철학과 완벽하게 일치합니다. 농민 계급에 대한 Pissarro의 짝수 접근은 시대의 정신과 공명하여 변화의 문턱에있는 라이프 스타일에 대한 귀중한 증언을 제공합니다.
이 작품은 인상파 운동의 성숙과 자연의 아름다움과 인간의 삶의 본질을 포착하는 능력을 놀라게하는 놀라운 표현입니다. 색과 빛의 사용을 통해 Pissarro는 농민 생활을 표현할 때 평화와 조화의 느낌을 불러 일으켜 오늘날까지도 계속 공명하는 예술적 유산을 제공하여 환경과 공유하는 깊은 관계를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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