설명
Camille Pissarro의 "Manzanos in Pontoise"(1872)는 자연의 매혹적인 표현이며 그의 작품의 많은 부분을 특징 짓는 인상 주의적 접근의 뛰어난 예입니다. 운동의 선구자 인 Pissarro는 빛과 색상의 임시 본질을 포착하는 방법, 활기차고 생명의 풍경을 만들기 위해 얽힌 요소를 알았습니다. 이 그림에서 시청자는 묵상을 불러 일으키는 자연 환경으로 둘러싸인 사과 나무 그룹을 완전히 개화하는 사과 나무 그룹을 보여줍니다.
작곡은 나무 주변에서 구성되어 있으며, 이는 작품의 주요 초점입니다. 무성한 단풍과 과일이 장착 된이 사과 나무는 시청자의 시선을 그림의 바닥으로 안내하는 거의 삼각 구조를 만듭니다. 배경에서, 더 넓은 풍경은 부드러운 언덕과 하늘에서 나오는 아름다운 광도로 표시 될 수 있습니다. 이 구성 기술은 Pissarro의 독특한 특성 중 하나이며, 전경과 배경을 풍경에 수여하는 방식으로 전경과 배경을 통합 할 수있었습니다. 가지의 대각선과 빛에 대한 초점이 자연이 부드러운 색상 게임으로 합병하는 수평선에주의를 끌기 위해 어떻게 사용되는지 놀랍습니다.
"Manzanos in Pontoise"에서 색상을 사용하는 것은 강조 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. Pissarro는 녹색, 노란색 및 장미 터치로 구성된 활기차고 신선한 팔레트를 사용하여 봄과 생명의 갱신을 불러 일으 킵니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 응용 색상 응용 프로그램을 통해 빛을 효과적으로 반영하여 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 이 색상과 가벼운 치료는 작업의 분위기를 정의 할뿐만 아니라 시청자에게 감정적 인 반응을 유발합니다. 사과 나무의 문자 그대로의 표현을 초월하여 자연과 그 아름다움과의 관계를 초대하는 것은 시각적 경험이됩니다.
이 그림에서 Pissarro는 인간의 인물을 포함하지 않기로 선택하여 그림에서 자연의 우위를 강조하는 것이 흥미 롭습니다. 그러나 생명으로 가득 찬 시골 풍경의 선택은 나무의 경작과 보살핌을 통해 인간의 존재를 암시합니다. 그것은 인간과 자연의 균형을 상기시켜줍니다. 그의 후속 작품에서 공명 할 문제입니다.
Claude Monet 및 Paul Cézanne과 같은 예술가들의 현대인 Pissarro는 독특한 스타일을 사용하여 일상적인 경험을 새롭고 활기찬 시각적 언어로 번역했습니다. "Pontoise의 Manzanos"는 그의 경력의 단계에 있으며, 그는 인상주의의 리더로서 자신을 강화하여 빛의 인식과 색상과의 상호 작용을 탐구하고 실험했습니다.
결론적으로, "Pontoise의 Manzanos"는 특정 시간을 포착하는 작업 일뿐 만 아니라 시청자가 프랑스 시골의 시각적 자산과 자신의 경험을 단합하도록 초대합니다. 직접적인 인간의 개입없이 자연의 색상, 구성 및 자연의 표현을 사용하는 Pissarro의 숙달은 자연 세계와주기에 대한 깊은 감사를 말합니다. 이 작품을 통해 예술가는 우리에게 일상 생활에 거주하는 아름다움을 상기시켜 간단한 사과 나무를 숭고한 색과 빛의 쇼로 바꾸어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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