설명
1868 년에 그린 Camille Pissarro의 "Pontoise in Pontoise"작품은 작가를 정의하고 자연의 매일의 아름다움을 놀라게하는 인상파 스타일의 절묘한 표현입니다. 이 그림을 관찰 할 때 시청자는 시골 평온의 분위기를 발산하는 고요한 풍경에 즉시 몰입합니다. 이 작품에서 Pissarro는 파리 근처의 집뿐만 아니라 끊임없는 영감의 원천 인 Pontoise 주변을 운반합니다.
그림의 구성은 사과 나무가 중심적인 역할을하며 강력한 존재와 생명으로 가득 찬 장면을 고정시키는 세 심하게 해결됩니다. 그림의 공간을 향해 확장되는 가지의 대각선은 그림 표면을 통해 시청자의 시선을 취하는 움직임과 유기농의 감각을 생성합니다. 전경에서 잎이 가득 찬 나무 그룹을 볼 수 있습니다. 생생한 녹색과 사과 꽃이 제안한 흰색의 터치는 Pissarro의 작품에 필수적인 광도를 제공합니다.
아티스트가 사용하는 팔레트는 조화로운 색조를 특징으로합니다. 작품의 윗부분을 지배하는 신선한 녹색은 지구의 갈색과 결합하여 구성에 깊이를주는 그림자가 암시됩니다. 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크, 인상주의의 특성은 마치 그림의 순간이 일광의 순간에 포착 된 것처럼 즉시 성의 감각에 기여합니다.
작업 전반에 걸쳐 빛과 색의 상호 작용은 중심이며, 잎과 가지 사이에서 햇빛이 어떻게 작용하는지 알 수 있으며, 뉘앙스의 만화경을 만들어 작업에 활기찬 활력을주는 뉘앙스를 만듭니다. 이러한 접근법은 Pissarro가 자신의 실천과 다른 현대 예술가들과의 상호 작용을 통해 정의하고 홍보하는 데 도움이 된 운동 인 인상주의 미학과 밀접한 관련이 있습니다.
그림에는 Pissarro가 인간과 자연 사이의 연결을 강조하기 위해 그의 작품 중 일부에서 채택한 특징 인 눈에 띄는 인간 인물이 없습니다. 그러나 원격 성과 도로와 경작 지역의 약간의 힌트는 자연 경관과 농업 사업 사이의 조화를 강조하는 동시에 활발한 농촌 생활의 존재를 시사합니다. 이러한 최소한의 부재 또는 인간 인물의 포함은 환경이 그 자체로 말할 수있게 해주었다.
"Pontoise의 Manzanos"는 나무의 상징에서 Pissarro의 광범위한 탐구 내에서 맥락화 될 수 있습니다. 경력을 통해 그들은 시각적 주제뿐만 아니라 삶과 갱신의 상징으로 일했으며, 동시에 빠르게 현대화 된 세상에서 간단한 수익을 위해 갈망을 캡슐화했습니다. 이런 의미에서 나무는 성찰의 이유가됩니다. 그의 주변의 예술가이자 관찰자로서 Pissarro 자신의 삶과 비슷합니다.
마지막으로,이 작품은 스타일의 선구자로서 인상주의의 발전과 Pissarro의 개인적인 진화의 중요한 예가됩니다. 이미지뿐만 아니라 순간과 장소의 본질을 포착하려는 그의 헌신을 반영한 "Pontoise의 Manzanos"는 현대 예술의 세계에서 계속 공명하는 교사의 여러 기여 중 하나로 세워졌습니다. Pissarro는 일상 생활의 아름다움에 대한 충실한 표현으로 우리를 둘러싼 삶의 확산을 멈추고 감사하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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