설명
Camille Pissarro의 "Pontoise의 Colina de Jallais"작품은 그의 개척자 중 한 명인 화가가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성 된 인상파 스타일의 활기찬 예입니다. 1878 년에 날짜가있는이 그림은 프랑스 농촌 경관의 본질, 일반적으로 Pissarro의 작품의 특징을 포착하여 자연의 아름다움뿐만 아니라 일상 생활과 환경을 대표하는 데 전념했습니다.
페인트의 구성을 관찰 할 때 언덕이 웅장하게 떠오르는 균형 잡힌 배치를 볼 수 있으며 시야의 상당 부분을 차지합니다. 활기차고 유동적 인 라인을 사용하면 그림을 통해 시청자를 안내하여 움직임과 삶의 감각을 시사합니다. 식생은 느슨하고 에너지 브러시 스트로크로 표현되어 햇빛 아래에서 생생한 생생한 분위기를 조성합니다. 나무와 지형에 의해 투사 된 그림자는 인간과 주변 환경 사이의 연결을 강조하는 자연주기의 특정 순간 인 황금빛 빛으로 목욕을 한 하루의 시간을 암시합니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. Pissarro는 녹색, 파란색 및 끔찍한 색조를 덮는 밝고 명확한 팔레트를 사용하여 보완적인 색상을 결합하여 장면의 광도를 강조합니다. 빛나는 파란색의 하늘은 녹색 언덕과 들판과 대조되는 반면, 구름의 흰색과 노란색은 배경에 얽혀 깊이와 공간을 가르치고 있습니다. 색상에 대한이 세심한 관심은 시간의 시간을 반영 할뿐만 아니라 자연의 감정과 감각을 불러 일으 킵니다.
인간의 존재에 관해서는, 그림은 의도적으로 중심 인물을 제거한 것으로 보인다. 대신, Pissarro는 조경 요소를 통해 생명의 존재를 제안하여 자연 자체가 역사를 해소 할 수있게합니다. 이것은 시각적 감정과 인상이 종종 문자 적 표현에 우선하는 인상주의 접근법과 일치합니다. 그러나, 하부의 경로를 거의 눈에 띄게 포함한다고 언급 할 가치가 있으며, 이는 인간의 생명의 가능성과 풍경과의 상호 작용, Pissarro의 작품에서 반복되는 주제를 반복합니다.
"Pontoise의 Jallais Hill"은 물리적 공간에서만 발견되지 않습니다. 그것은 시각과 감정적의 교차점에 있으며, Pissarro의 마스터 기술은 시대의 교외의 본질과 삶에 대한 깊은 감사를 반영합니다. 이 작품은 인상주의가 완전히 진화 한시기의 일부이며, 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 동시대 사람들이 설립 한 구내에 따라 풍경의 색과 빛의 관계를 탐구했습니다.
Pissarro 가이 그림을 만든 맥락을 강조하는 것이 필수적입니다. Pontoise와 그 주변의 삶은 시대의 여러 예술가들에게 관심의 초 Pissarro는 그의 혁신적인 접근 방식으로 인상주의의 발전에 필수적인 납세자가되었을뿐만 아니라 예술적 표현에서 색과 빛의 탐구를 계속 한 후기 세대의 화가들에게도 영감을주었습니다.
요약하면, "Colina de Jallais in Pontoise"는 Camille Pissarro의 경력에서 중요한 순간을 나타냅니다.이 기술, 색상 및 자연은 인상파 접근에 대한 지속적인 간증에 얽혀 있습니다. 프랑스 풍경의 본질을 포착 함으로써이 작품은 예술, 빛과 삶의 관계에 계속 반영되어 그림의 위대한 주인 중 하나의 천재를 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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