설명
1874 년에 수행 된 Camille Pissarro의 "Pontoise의 Hermitage"는 예술가의 인상 주의적 접근에 대한 활기찬 증언으로 세워졌으며, 일상 생활의 본질과 농촌 풍경을 포착하는 방법을 알고 비평가들을 계속 매혹시키는 숙달을하는 방법을 알고있었습니다. 예술 애호가 똑같이. 이 그림에서 Pissarro는 세레나 장면을 제시합니다. 여기서 소규모의 그림 그룹이 활기찬 정원 나무 아래에서 그룹화되어 거의 유기적으로 주변의 풍경과 통합됩니다.
작품의 구성은 자연과 인간 활동 사이의 섬세한 균형입니다. 그림의 중심에서, 우리는 아마도 예술가의 가족으로부터 온 여성이 시간이 멈춘 것처럼 보이는 환경에서 상호 작용하는 것을 볼 수 있습니다. 그의 인물은 작지만, 인상주의의 많은 표현과 마찬가지로, 환경과 조화를 이루는 부드러운 빛으로 함침 된 것입니다. 백그라운드에서, 벽이 태양에 의해 미묘하게 조명 된 아름다운 유산 건물은 장면에서 통치하는 평온의 상징으로 제시됩니다.
Pissarro는 포화 된 녹색과 부드러운 황토에서 하늘의 미묘한 둔화로 덮인 색상 팔레트를 사용하여 작업의 환영하는 분위기를 강화합니다. 이 반음의 선택은 오늘날의 자연광을 포착 할뿐만 아니라, 빛과 색상 앞에서 예술가의 주관적 인식을 나타내려는 인상주의의 뛰어난 특징 인 순간의 감정적 깊이를 불러 일으 킵니다.
느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크에서 Camille Pissarro 접근법은이 작업에서 특히 주목할 만합니다. 캔버스가 생생하게 페인트 레이어를 적용하는 기술은 "Pontoise 's Heritage"에게 거의 촉진 가능한 품질을 제공하여 시청자에게 접근하도록 초대하는 질감을 생성합니다. 잎사귀가 색 폭발로 쓰러진 전경 나무는 바람과 함께 움직이는 것처럼 보이며 그림 너머의 작품의 삶을 이끌고 있습니다.
작품이 수많은 캐릭터 나 복잡한 이야기를 제시하지는 않지만 단순성 자체는 일상 생활의 개념이 심화됩니다. Pontoise에서 농촌 생활의 초상화는 순간을 나타내는 것으로 제한되지 않지만 환경의 차분하고 조화에서 공명하는 보편적 인 감정을 여행 할 수 있습니다. 가족 생활과 농촌 지역의 조용한 아름다움에 초점을 맞추려는 Pissarro의 선택은 삶과 자연주기의 현실을 포착하려는 약속과 일치합니다.
흥미롭게도, "Pontoise 's Heritage"는 Pissarro의 개인 재능을 반영 할뿐만 아니라 인상주의의 동인으로서의 그의 역할을 대표합니다. 그의 빛과 색상의 사용에 대한 그의 진출은 그의 동시대 사람들의 촉매제 역할을했으며, 예술에서 새로운 탐사 경로를 제공했습니다. 더 넓은 의미에서,이 작품은 가장 일반적인 삶의 순간에 볼 수있는 단순성과 평화에 대한 묵상을 초대합니다. Pontoise의 Hermitage는 Pissarro가 그의 경력 전반에 걸쳐 열정적으로 변호하고 발전한 인상파 운동의 필수 원칙 인 일상 생활의 아름다움에 대한 노래가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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