설명
1882 년에 그려진 "Pontoise in Pontoise"에서 Camille Pissarro는 자연이 도시 환경에 미치는 영향에 대한 매력적이고 감정적 인 비전을 제시합니다. 이 작품은 인상주의 교사의 생생한 간증으로, 단순한 표현을 초월하고 그가 관찰하는 것의 본질을 만지는 기술을 통해 자신의 세계의 빛과 색을 포착하는 방법을 알고있었습니다. 이 그림에서 프랑스의 작은 지방 자치 단체 인 Pontoise의 묘사 된 장면은 상당한 자연 사건으로 표시되어 위엄과 수자원에 대한 인간 생명의 취약성을 모두 반영합니다.
"폰토 이즈 홍수"의 구성은 풍경과 인구 사이의 상호 작용에 초점을 맞추는 것으로 유명합니다. 이 작품은 Oise 강의 탁 트인 전망을 제시하여 한계를 넘어서 주변 지역을 침수합니다. 그림의 중앙 부분에서, 당신은 물이 집의 문에 어떻게 도달했는지 알 수 있습니다. 인간 존재의 취약성을 강조하는 이미지입니다. 강둑을 따라 건물의 배열은 홍수의 틀 역할을 할뿐만 아니라 시청자의 시선을 이용하는 시각적 관점을 확립합니다.
Pissarro는 침수 된 물의 깊고 푸른 푸른에서 따뜻한 갈색과 노란색과 주변 초목에 이르기까지 다른 색의 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 홍수로 인한 임박한 느낌과 혼돈의 느낌을 향상시킬뿐만 아니라 회색 구름을 뚫는 오늘의 빛을 강조하는 대조를 추가합니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크, 인상적인 스타일의 특성은 그림이 호흡을 허용하여 물의 달리기와 변화하는 환경을 제안하는 움직임감을 만듭니다.
캐릭터의 경우 그림에는이 자연 위기에 직면 한 인간 인물이 포함됩니다. 이 개인은 소규모이지만 작품의 이야기를 이해하는 데 중요합니다. 묵상과 행동을 번갈아 가며, 캐릭터는 상황의 심각성을 평가하는 것처럼 보이며, 이는 그림에 감정적 차원을 가져옵니다. Pissarro의 작품에서 흔히 볼 수있는 인간 인물의 이러한 포함은 장식적인 요소 일뿐 만 아니라 지역 사회에서 그러한 사건의 사회 문화적 영향을 탐구하는 수단입니다.
Monet 및 Degas와 같은 다른 인상 주의자들의 현대 인 Pissarro는이 작품에서 매일을 숭고한 것과 연결하는 방법과 느낌을 채택합니다. 당신은 "폰 토즈의 홍수"를 농촌 생활과 계절 변화를 나타내는 다른 그림과 비교할 수 있으며, 여기서 환경은 그것을 거주하는 인간만큼이나 중요한 주인공이됩니다. 빛, 그림자 및 분위기를 탐구하는 것은이 작업을 그의 경력의 나머지 부분과 연합하여 일시적인 순간을 포착하려는 그의 헌신을 강조하는 일반적인 실입니다.
예술적 가치 외에도 "Pontoise in Pontoise"는 사회적, 환경 적 배경도 가지고 있습니다. Pissarro는 인간과 자연의 관계에 깊은 관심을 보였으며, 종종 현대가 환경에 미치는 영향을 반영하기 위해 그의 작품을 사용했습니다. 프랑스에서 19 세기 후반의 맥락에서, 산업화는 풍경과 일상 생활을 변화시키고 있었고, 여기에 묘사 된 것과 같은 홍수는 자연이 항상 인간이 지배하려고 시도한 것을 주장 할 수 있음을 상기시켰다.
요컨대, "Pontoise in Pontoise"는 Camille Pissarro의 숙달뿐만 아니라 인간, 그의 주변, 그리고 자연의 통제 할 수없는 힘 사이의 긴장을 상기시키는 역사의 브러시에 대한 민감성에 대한 시각적 증언으로 세워집니다. . Pissarro는이 작품을 통해 풍경의 일시적인 아름다움뿐만 아니라 우리의 삶에 계속 도전하고 형성하는 자연 현상의 정서적, 실존 적 영향을 고려하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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