설명
1873 년에 만든 Camille Pissarro의 "Pontoise의 Landscape"는 인상주의 운동을 특징 짓는 감도와 숙달에 대한 증언입니다. 인상주의의 창시자 중 한 명인 Pissarro는이 그림에서 관찰 할 수있는 기본 측면 인 풍경에서 빛과 대기를 포착하는 능력을 두드러졌습니다. 이 그림은 프랑스 농촌 환경의 친밀하고 자연주의적인 표현을 나타내며, 당시 산업화로 인해 상당한 변화가 발생하기 시작했습니다.
"Pontoise in Pontoise"에서, 작곡은 열린 도로와 백그라운드에서 확장되는 목회 환경을 포함하는 전경 사이의 조심스럽게 조율 된 균형을 통해 이루어집니다. 시청자의 외모의 곡선은 언덕과 하늘을 향해 안내되어 깊이 느낌을 만듭니다. 부드러운 파란색에서 회백색 톤에 이르는 뉘앙스로 가득 찬 하늘은 자연의 변화하는 분위기를 반영합니다. 느슨하고 소멸적인 형태의 구름은 거의 미묘한 빛을 흡수하는 것처럼 보입니다.
전경에서, 당신은 Pissarro의 작품에서 상징적 인 나무와 초목의 표현과 같은 장면에 생명을 불어 넣는 미묘한 세부 사항을 볼 수 있습니다. 페인트의 적용은 빠르고 느슨하여 거의 눈에 띄는 느낌이 든다. 짧고 직접 브러시 스트로크로 특징 지어지는이 기술은 풍경의 본질을 포착 할뿐만 아니라 인상주의의 정신과 깊이 연결되어 있으며, 이는 작곡의 고전적인 이상 대신 겨우 순간, 빛 및 분위기를 나타내려고합니다.
장면에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만, 그림에 캐릭터가 없으면 전염성과 묵상의 감각이 향상됩니다. 마치 시청자가 바람의 불평이나 잎의 속삭임을 거의들을 수있는 것처럼 풍경은 살아있는 것 같습니다. 풍경 자체와 활발한 인간의 삶 대신 빛과의 상호 작용에서 이러한 접근법은 종종 인간과 자연 환경 사이의 관계를 탐구하는 Pissarro의 작품의 특징입니다.
이 특별한 작품은 인상주의의 광범위한 맥락에 등록되어 있으며, Pissarro의 많은 현대 예술가들이 일상 생활과 농촌 환경의 주제를 탐구했습니다. 그의 작품과 Claude Monet 또는 Alfred Sisley와 같은 다른 인상파 교사들 사이의 연결을 관찰 할 때, 외부 공간의 표현과 비슷한 접근 방식과 발광과 가벼운 자연의 전형적인 색상 변화를 포착하려는 욕구를 알 수 있습니다. .
"Pontoise in Pontoise"는 Pissarro의 스타일의 대표적인 예일뿐만 아니라, 시대의 시골 세계의 창이되는데, 진보의 통과로 위협받을 수있는 세계입니다. 이 작품은 향수와 일상의 아름다움을 포착하여 예술 작품 일뿐 만 아니라 예술의 풍경 연구에서 문화적 이정표가되기 때문에 향수의 감각과 공명합니다. 이러한 요소를 합성하는 능력은 인상주의 예술의 역사 에서이 작품의 예술적 중요성과 그 위치를 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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