설명
Camille Pissarro의 "Pontoise 2"(1873)의 작품은 인상주의의 활기찬 표현으로, 예술가가 빛과 자연의 탁월한 본질을 포착 할 수있게 해주는 운동입니다. 인상주의의 부모 중 한 사람으로 알려진 Pissarro는 그의 풍경에서 일상 생활을 포착 할 수있는 능력과 농촌 환경의 표현과 주민들의 삶에 대한 깊은 관심으로 눈에 띄었습니다.
페인트는 고요한 풍경을 나타내며, 현장의 우세한 녹색은 맑은 날의 따뜻함을 암시하는 지구 색조와 빛의 터치와 혼합됩니다. 이 구성은 작업을 시각적 관심 영역으로 나누어 조화로운 균형을 만듭니다. Pissarro는 많은 학업 작품을 특징 짓는 엄격한 대칭과 달리, 브러시 스트로크와 톤의 변형이 그림에 움직임과 생명을 제공하는 더 자유롭고 유기적 인 접근 방식을 채택합니다.
"Pontoise 2"에서 "Landscape in Pontoise 2"에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. 하늘의 푸른 색과 태양의 존재를 암시하는 따뜻한 노란색과 함께 식물의 생생한 녹색은 자연광의 감각과 환경의 역 동성을 불러 일으 킵니다. 일반적인 분위기는 밝고 낙관적이며, Pissarro가 그의 경력의 그 단계에서 살았던 순간의 증언은 그의 동시대 사람들의 혁신적인 아이디어와 그를 둘러싼 세상을 볼 수있는 새로운 방법을 찾아야 할 필요성을 가지고 있습니다.
세부 사항에주의를 기울여야하지만, 작업은 눈에 띄는 인간 인물을 제시하지 않지만, 경로 및 식물 질량과 같이 시청자가 환경의 깊이를 탐색하도록 초대하는 경로 및 식물 덩어리와 같은 관심 지점을 관찰 할 수 있습니다. 이것은 인간의 인물 자체가 없을 때에도 인간과 그의 환경 사이의 자연적인 상호 작용에 종종 초점을 맞춘 Pissarro의 작품의 특징입니다.
기술 측면에서, Pissarro는 짧고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 색상이 시각적으로 겹치도록 허용합니다. 인상 주의적 캐릭터를 강화하는 기술과 장면의 모양뿐만 아니라 순간의 일시적 감각을 포착하려는 의도. 그림은 물질과 색상을 통해 Pissarro가 현대의 예술에서 의미하는 바에 대한 본질을 어떻게 전달했는지에 대한 숭고한 예입니다.
"Pontoise 2의 풍경"은 시각적으로 매력적인 예술 작품 일뿐 만 아니라 Pissarro가 주변의 땅과의 친밀한 연결을 반영합니다. Pontoise를 탐험 할 때, 그는 풍경뿐만 아니라 그의 작품과 그의 많은 동시대 사람들의 작품을 육성 할 수없는 영감의 원천을 발견했습니다. 이런 의미에서, 회화는 자연 세계의 아름다움에 대한 묵상과 감사를 불러 일으키는 새로운 렌즈를 통해 자연을 보았고 대표하는 예술사의 주요 시대의 기록으로 작용합니다. 의심 할 여지없이,이 작품은 인상파 운동을 특징 짓는 성실함과 감정에 의지하여 생산 내에서 이정표입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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