설명
인상주의의 가장 유명한 대표 중 한 명인 카밀 퍼사로 (Camille Pissarro)는 1882 년의 "폰토 이즈 (Pontoise)의 풍경"에서 우리에게 그의 예술적 경력에서 반복되는 주제 인 자연에 대한 활기차고 매력적인 비전을 제공합니다. 프랑스 시골의 고요한 아름다움을 불러 일으키는이 그림은 시청자가 Pissarro와 그 동시대에 의해 개발 된 인상파 스타일을 특징 짓는 빛, 색상 및 분위기에 대한 대화로 이끌었습니다.
"Pontoise의 풍경"의 구성은 지구와 하늘 사이의 상호 작용에 대한 훌륭한 연구입니다. 상단 부분에서 하늘은 부드럽고 밝은 구름의 이야기로 뻗어 있으며, 오늘의 평온과 시간의 일시적인 것을 암시하는 파란색과 흰색 팔레트로 칠해져 있습니다. 이것은 생생한 녹색 필드가 수평선으로 확장되어 시청자가 색조와 질감에서 길을 잃게하는 지형과의 대조를 설정합니다. 짙은 녹색에서 골드 노란색 터치에 이르기까지 다양한 색상 선택은 풍경에 대한 질감과 깊이를 제공합니다. Pissarro는 특히 자연 채광의 포획에 능숙했으며, 여기서 그는 짧고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 현장에서 빛나는 햇빛의 즉각적인 성과 일시적에 대한 찬사를 지불합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 멀리서 표현 된 인간 인물을 포함시키는 것입니다. 이는 자연 환경과의 규모와 상호 작용을 제공합니다. 이 인물은 인상주의 철학의 반향 인 자연과 조화를 이루는 인간의 노력의 상징이되며, 이는 매일의 현실과 사람의 환경과의 연결을 포착하려고합니다. 인간 이이 광대 한 풍경의 일부이지만 주인공이 아니라는 생각을 강화하는이 그림은 거의 식별 할 수 없습니다. 자연은 장면을 지배하는 아름다움과 빛으로 우세합니다.
이 그림에서 Pissarro의 스타일은 학문주의의 강성에 대한 거부와 시각적 인식을 실험하려는 욕구를 보여줍니다. "Pointillist"로 묘사되는 그의 그림 응용 기술은 Georges Seurat와 더 밀접하게 관련되어 있지만 색상이 끝나고 결합되는 방식으로 나타나서 시청자의 눈앞에서 변화하는 시각적 진동을 만듭니다. 관찰되는 빛과 거리. 이것은 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 인간의 눈이 세상을 어떻게 인식하는지에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
"Pontoise의 풍경"은 여러면에서 농촌 생활을 축하하며 프랑스 풍경의 자연의 아름다움에 대한 Pissarro의 감탄을 반영합니다. 그의 고향에 대한 그의 애착과 일상 생활의 단순성과 깊이를 기록하려는 그의 욕구는 각 뇌졸중에서 분명합니다. 작업을 관찰 할 때 시청자는 자연 생활의 부와 복잡성을 볼 수있는 공간 인 침착하고 반성의 장소로 이송된다고 느낍니다.
Pissarro는 인상주의 기술의 선구자 일뿐 만 아니라 Paul Cézanne과 Vincent Van Gogh를 포함한 다른 예술가들의 형성에 중요한 역할을했으며, 빛을 통해 세상을 관찰하고 색상을 밝히는 능력에 의해 영향을 받았습니다. "Pontoise in Pontoise"는 그의 예술이 현장에서의 삶의 일부를 어떻게 포착하여, 자연에서 발견 된 보편적 인 아름다움에 대한 개인적인 관점과 해석을 제공하는지에 대한 훌륭한 예입니다.
요컨대,이 작품은 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 풍부한 삶의 풍부함과 우리를 둘러싼 빛을 고려하도록 초대합니다. 빛과 색상에 대한 섬세한 접근을 통해 풍경의 개념을 확장하여 시대의 인간과 자연적인 맥락을 반영하는 작품입니다. 따라서 "폰토 이즈의 풍경"은 Pissarro의 천재성에 대한 간증과 시각적 경험의 임시 본질을 포착하기위한 그의 영원한 검색으로 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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