설명
1877 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Pontoise in Pontoise"의 작품은 조경 회화에 대한 혁신적인 예술가의 접근 방식에 대한 간증과 모양과 색상의 복잡성을 밝히기위한 그의 검색으로 세워졌습니다. Cézanne이 그의 경력의 상당한시기를 통과 한 작은 마을 Pontoise에 위치한이 작품은 환경과의 관계와 자연의 표현에 대한 미학적 헌신을 모두 반영합니다.
언뜻보기에 페인트의 구성은 땅과 야채 공간 사이의 풍부하고 생생한 교대를 나타냅니다. 이곳에서 과일 나무는 녹색, 갈색 및 노란색의 색채로 펼쳐집니다. 짧고 얽힌 브러시 스트로크 기술로 유명한 Cézanne은 여기에서 모양의 특징적인 모델링을 사용하여 조경 요소를 실질적인 볼륨 센세이션으로 심어줍니다. 나무의 트렁크는 거의 조각적인 견고성으로 세워지고, 단풍은 빛과 진동하는 것처럼 보이며, 일광과 신선한 오후 그림자 사이의 순간을 시사합니다.
작품에는 명백한 인간 인물이 없지만, 그 반향은 그것이 만든 구조를 통해 지속된다. 캐릭터가 없으면 시청자는 자연과 그림 사이의 대화에 깊이 집중할 수 있습니다. 이 선택은 Cézanne에게 풍경 자체가 스타일의 독특한 특징을 이야기 할 수 있다는 생각을 강화합니다. 눈은 전경의 나무가 다가오는 것처럼 보이는 들판의 깊이에 끌리며 배경은 흐려져 친밀감을 감싸는 분위기를 조성합니다.
색상으로, 팔레트의 사용은 특징적으로 대담한 Cézanne이 서로 상호 작용하는 따뜻하고 차가운 색조를 결합합니다. 녹색 색조가 겹치는 방식으로 노란색과 갈색으로 뉘앙스가 뉘앙스가 풍부한 초목뿐만 아니라 정원이 교차하는 빛의 열을 나타냅니다. 결과는 시청자가 이미지뿐만 아니라 장소의 본질을 경험하도록 초대하는 활력으로 공명하는 팔레트가되었습니다.
이 그림은 또한 인상 주의적 작품의 관성에서 태어난 운동 인 포스트 인상주의의 특징을 구현하지만, 그로 인해 구성과 색상에 대한 가장 구조적 인 접근 방식에서 멀어졌습니다. Cézanne은 Vincent Van Gogh 및 Georges Seurat와 같은 동시대 인들과 함께 현대 회화의 재구성에 기여하여 풍경에 대한 감정적이고 기하학적 인식에 호소했습니다.
"Pontoise의 정원"은 그 자체로 그림의 ars에 대한 시각적 반사입니다. Cézanne의 작품이 후속 세대의 예술가에 미치는 영향을 거의 과소 평가할 수 없습니다. 색상, 모양 및 구조에 대한 탐구는 그 시간을 넘어서 초월되어 현실을보고 이해하는 새로운 방법의 현대적인 검색 엔진의 등대가되었습니다.
요약하면, "Pontoise in Pontoise"는 세잔의 예술적 발전에서 순간을 표시 할뿐만 아니라 예술사의 전환점이기도하며, 자연의 일시 정지 된 묵상은 모양과 색의 내재적 아름다움을 탐구하게됩니다. 이 일을 현대로가는 길에서 진정한 이정표로 만드는 요소.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.