설명
1873 년 Camille Pissarro가 만든 "Pontoise의 View"는 예술의 빛과 자연을 인식하고 표현하는 방식을 혁신하는 예술적 운동 인 인상주의의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 그림은 우리에게 19 세기의 많은 예술가들에게 핵심 회의 지점 인 작은 프랑스 도시인 Pontoise를 친밀한 모습을 제공합니다. Pissarro가 그의 예술적 집으로 간주 되었기 때문에이 위치의 선택은 중요합니다.
"Vista de Pontoise"구성은 수평선으로 확장되는 풍경이 특징이며 하늘이 작품의 많은 부분을 덮습니다. 흰색과 빛나는 구름으로 가득 찬이 하늘은 Pissarro가 조심스럽게 선택한 팔레트에 반영됩니다. 푸른 색조는 지배적이며, 이는 오늘의 광도를 강조하는 반면, 다양한 녹색과 노란색은 식생과 주변 분야를 장식합니다. 지구 색조는 풍경 사이에 나오는 건축물에 생명을주는 데 사용되며, 도시와 자연 사이의 조화를 나타냅니다.
작품에서 가장 두드러진 요소 중 하나는 Pissarro가 빛을 사용하는 방식입니다. 페인트를 빠른 브러시로 바르고 짧게 적용하는 기술은 순간의 임시 광도를 포착하여 활기차고 역동적 인 환경을 만듭니다. 이 문체 선택은 장면의 분위기를 강조 할뿐만 아니라 그림이 거의 움직이는 느낌, 변화하는 기후에 대한 간증 및 자연광의 다양성을 느낄 수 있습니다.
작업에서 일부 흩어진 캐릭터는 풍경 전체에 걸쳐 관찰 될 수 있으며, 이는 주변 환경에 조화로 통합되는 것처럼 보입니다. 비록 그들이 주된 초점은 아니지만 그들의 존재는 조용한 일상 생활을 암시하며, 인간과 자연의 관계를 반영하도록 우리를 초대합니다. 이 측면은 농민과 노동자의 삶에 깊은 관심을 가진 많은 Pissarro의 작품에서 필수적입니다.
자연 현실을 직접 대표하려는 욕구와 관련된 인상파 스타일은이 작품에서 분명해집니다. 과도한 세부 사항에 대한 그들의 거부와 정확한 표현 위의 시각적 인식에 대한 초점은 쉽게 식별 할 수는 있지만 눈을 통해 해석되는 풍경을 초래합니다. 이 작품은 Monet 및 Renoir와 같은 많은 동시대 인들이 빛과 색의 가능성을 탐구 한 미술사의 더 넓은 맥락에 속합니다.
그의 기술과 스타일 외에도 "Pontoise의 View"에는 소속감이 포함되어 있습니다. Pissarro에게 Pontoise는 장소 일뿐 만 아니라 다른 차원에서 자연을 실험하고 탐구 할 수있는 피난처였습니다. 그러므로 그림은 특정한 풍경뿐만 아니라 예술가가 주변 환경에 대해 느끼는 감정적이고 영적인 관계의 축하입니다.
Pissarro는 그의 경력 전반에 걸쳐 빛과 색상의 실험의 선구자였으며 "Pontoise의 View"는이 검색의 훌륭한 예입니다. 이 작품은 Pontoise의 아름다움을 반영 할뿐만 아니라 인상파 운동의 본질을 캡슐화하여 관중들에게 빛과 자연이 웅장한 세상에 문을 열어줍니다. 일이 제 시간에 생존하고 시청자와 공명하고 우리를 둘러싼 아름다움의 묵상을 일으키는 것은 명확성과 신선함입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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