설명
1876 년 Camille Pissarro가 수행 한 "Pontoise의 Barces"는 작가가 근본적인 역할을 수행 한 인상파 스타일에 대한 훌륭한 증언입니다. 생생한 빛과 신중하게 선택된 컬러 팔레트를 통해 일상 생활을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Pissarro는이 그림에서 Pontoise시의 풍경과 강 활동에 대한 놀라운 표현을 달성합니다. 많은 동시대 사람들을위한 운동과 회의 지점.
"Pontoise의 Barozas"에서 Pissarro는 Barges가 강에 밀가루가 밀가루가 떠 다니는 균형 잡힌 구성을 제공하는 반면, 배경은 조용한 풍경으로 구성되어 있으며 부드러운 분위기로 싸여 있습니다. 이 작업은 즉각적인 느낌과 신선함을 허용하는 인상주의의 독특한 요소 인 브러시 스트로크의 자유롭고 느슨한 처리로 특징 지어집니다. 파란색과 녹색 색조는 물에 얽혀 있으며, 부분적으로 흐린 하늘을 반사하여 확산 빛을 발산하여 장소의 우울하고 명상적인 분위기를 강조합니다.
이 작업은 전경에 인간의 인물을 제시하지는 않지만, 우리는 그 지역을 특징 짓는 떠 다니는 생명을 언급하면서 바지선의 활동의 존재를 추론 할 수 있습니다. 바지선 자체는 세부 사항에 충분한주의를 기울이며, 그들의 형태는 주변 자연과 조화 적으로 통합되어 인간과 주변 환경 사이의 연결, Pissarro의 작품에서 반복되는 주제를 시사합니다. 자연 요소와의 연결은 평화와 묵상의 느낌을 불러 일으키기 때문에 단순한 표현을 넘어선 것입니다.
Pissarro가 사용하는 색상은 매력적입니다. 끔찍한, 파란색과 녹색 톤의 사용은 수생 환경을 확립 할뿐만 아니라 구성에 깊이와 진동을 부여합니다. 짧고 빠른 브러시 스트로크 기술은 캔버스 표면을 통해 시청자를 끌어들이는 역학을 만듭니다. Pissarro는 시각적 이미지를 포착하는 데 국한된 것이 아니라 완전한 감각 경험을 불러 일으키고 신선한 공기의 본질과 물의 부드러운 중얼 거림을 암시했습니다.
인상주의의 맥락에서, "Pontoise의 바지선"은 시간의 사회적 및 도시 변화에 대한 탐구로 간주 될 수 있습니다. 19 세기 후반에, 강과 파리 주변의 수로는 변화를 일으켜 산업화를 상징하여 현대의 삶을 표시하기 시작했습니다. 풍경과 일상 생활 사이의 상호 작용에 종종 매료되는 Pissarro는이 맥락에서 언뜻보기에는 단순하지만 자연과의 관계에 대한 더 깊은 반영에 호소한다는 표현을 제공함으로써 이러한 맥락에 위치하고 있습니다.
이 작품은 도시의 시골 풍경과 삶을 모두 반영하는 다른 현대 작품과 일치합니다. Claude Monet 및 Alfred Sisley와 같은 다른 인상 주의자들과 마찬가지로 Pissarro는 맹렬한 빛과 삶의 순간을 포착하지만, 물에서의 삶의 평온과 동시성을 강조하는 접근 방식에서 프랑스 풍경의 거의 목가적 인 측면을 강조합니다.
Camille Pissarro는 "Pontoise의 Barges"를 통해 풍경을 제시 할뿐만 아니라 시대, 장소 및 분위기에 대한 창문을 제공합니다. 색상, 조명 및 프리 브러시 사용에 대한 그들의 숙달은 반사와 감탄을 불러 일으키는 작업을 만들어 인상 주의자 캐논 내에있을뿐만 아니라 현대 관중들과 계속 공명하는 예술 작품으로 통합합니다. 그림은 시간의 시간을 나타내는 것뿐만 아니라 인류와 자연 사이의 연결이 끊임없이 진화 한 시대의 본질을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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