설명
일상적인 현실의 새로운 표현을 추구 한 운동에서 인상주의와 중심 인물의 주요 지수 중 하나 인 카밀 포사로 (Camille Pissarro)는 1872 년의 "강의 강의 해안"에서 우리에게 빛, 색상 및 색상의 매혹적인 탐험, 색상과 야외 생활. 이 그림은 Pissarro의 자연에 대한 접근 방식과 맹렬한 순간의 분위기를 포착하는 능력의 패러다임 적 예입니다.
작품의 구성은 균형 잡힌 역동적 인 조직이 특징입니다. 장면의 주요 주인공 인 강은 캔버스를 통해 바람을 피우고 시청자의 시선을 바닥을 향해 안내하고 깊이 감각을 제안합니다. 그림에 공간을 사용하면 시청자가 시력의 신선함과 즉각적인 경험을 경험할 수 있습니다. 강 양쪽에서 식생에는 느슨하고 격렬한 브러시 스트로크가 제공되며, 종종 Pissarro의 스타일을 특징으로합니다. 무성한 무성함이있는 나무는 물의 부드러운 빛과 강한 대조를 제공하며, 이는 빛과 그림자의 미묘함, 인상주의의 기본 요소를 보여줍니다.
색상은이 구성에서 중요한 역할을합니다. 생생한 녹색과 물의 다른 뉘앙스가 결합되어 활력으로 가득 찬 색수 대화를 만듭니다. 강둑과 식생을 나타내는 따뜻한 색조는 조화와 신선함의 공기를 제공합니다. Pissarro는 그림 적용 기술을 통해 그의 숙달을 보여줍니다. 여기서 캔버스의 안료 혼합물은 자연광뿐만 아니라 시청자에게서 유발하는 감정을 나타냅니다.
인간 인물의 포함과 관련하여 "Pontoise의 강둑"은 현장에서 눈에 띄는 캐릭터가 주목할만한 것을 제시합니다. 이것은 자연과 빛 사이의 상호 작용에주의를 집중하기로 선택한 예술가에 대한 의도적 인 접근법으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 확산 실루엣이 배경에서 관찰 될 수 있으며,이 환경 내에서 인간의 존재를 암시하여 시청자들 이이 목가적 인 풍경에서 일어나는 삶을 상상하도록 초대합니다.
이 작품은 폰토 이즈 지역에서 그를 둘러싼 풍경과의 관계가 지속적인 영감의 원천이되었을 때 Pissarro의 경력의 중요한 순간에 위치하고 있습니다. 파리 외곽의 그림 같은 마을 인 Pontoise 자신은 예술가의 환경을 지배하고 창의성의 피난처가되었습니다. 이런 의미에서, "폰토 이즈 (Pontoise)의 해안"은 물의 유동성과 대기의 변화하는 빛에서 반사를 탐구하는 일련의 작품의 일부로 볼 수 있습니다.
이 작품은 또한 인상주의의 더 넓은 맥락에 대해 이야기하며, 이는 예술의 학문적 규범을 어기는 욕구가 특징입니다. Pissarro는 Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 인상 주의자들과 함께 인식의 즉각적인 성을 찾는 시각적 언어를 사용하여 현대와 현대 생활을 대표하는 데 중점을 두었습니다. 외부 세계와 분위기에 중점을 둔이 자연 주의적 접근은 야외 회화에 대한 관심을 불러 일으켰습니다.
결론적으로, "Pontoise의 강 해안"은 Camille Pissarro의 인상주의와 숙달의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 복잡한 구성 관계, 주인공으로서의 색상의 훌륭한 사용 및 풍경 탐험 으로이 그림은 우리의 일상 경험을 채우는 임시 순간에 대한 묵상과 감사를 계속 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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