설명
1903 년 "Pont Royal and Pavillon de Flore"에서 Camille Pissarro는 빛, 색상 및 일상 생활에 대한 명상이되어 파리 도시 경관의 간단한 표현을 초월하는 인상주의의 전형을 숙달했습니다. Pissarro가 인상주의의 기술적 실험에 깊이 관여했을 때 수행 된 작품은 그가 관찰하는 현실뿐만 아니라 순간의 분위기와 감정을 포착 할 수있는 능력에 대한 증언으로 증가합니다.
이 작곡은 상징적 인 왕립 다리 주위에 구성되어 있으며, 파리의 왼쪽과 오른쪽 해안의 지역을 연결하는 세인의 잘 알려진 교차로입니다. 다리의 모양은 명확하고 무뚝뚝하게 그려지지만 실제로 작업을 정의하는 것은 빛의 처리입니다. Pissarro는 파란색과 녹색 톤이 노란색과 장미의 밝은 브러시 스트로크와 얽혀있는 생생한 색상 스펙트럼을 사용하여 풍경을 감각적 꿈으로 바꾸는 거의 미묘한 효과를 달성합니다. 세인의 물에 반사되는 햇빛은 반사의 게임을 만들어 시각적 경험의 즉각적인 성을 강조하는 운동과 생명의 차원을 추가합니다.
Pissarro는이 작업을 통해 자신을 도시 생활의 세심한 관찰자로 보여줍니다. 전경에서, 우리는 다리와 강둑을 따라 움직이는 일련의 인간 인물을 이해할 수 있습니다. 이 수치는 그림의 주요 접근 방식이 아니지만 파리의 일상 생활의 의미에 기여합니다. Pissarro는 개별 특성이 일반적인 컬러 팔레트로 사라지는 거의 추상적입니다. 이 접근법은 Pissarro가 현실의 인식을 강조하는 인상적인 스타일을 반영하여 시청자가 정적 표현을 관찰하는 대신 특정 시간에 장면을보고 있다고 느끼게합니다.
작품의 맨 아래에있는 Flore 's Pavillon은 건축 적 이정표로 제시되며 우아함은 다리의 활기찬 활동과 대조됩니다. 기념비적 구조와 인간 운동 사이의 관계는 건축의 영속성과 일상 생활의 일시적인 대화 사이의 대화를 강화시킵니다. 강을 옆으로 뻗은 나무는 자연의 터치를 제공하여 도시의 균형을 맞추고 도시의 마음 속에도 자연은 여전히 중요한 공간과 종이를 가지고 있음을 상기시켜줍니다.
인상주의의 주요 지수 중 하나 인 Pissarro는 일상 생활의 관찰과 빛과 색상에 대한 깊은 반영을 결합한 독특한 스타일을 개발했습니다. "Pont Royal and Pavillon de Flore"에서 그의 기술은 순간의 일시적인 성과에 대한 지속적인 검색 인 "Hanpañai"방법에 대한 그의 헌신을 보여줍니다. 이 작업을 관찰 할 때 관중은 파리에서 하루로 운송되는데, 여기서 각 라인과 색상은 전 세계 감각 경험으로 수렴합니다.
작품의 의미는 미적 아름다움과 끊임없는 변화로 도시의 삶과 움직임을 불러 일으킬 수있는 능력에 있습니다. 요컨대, "Pont Royal과 Pavillon de Flore 예술사의 상징.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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