설명
1819 년에 그린 Théodore Géricault의 "Pont-de-cé의 María de Medici"작품은 역사 정치의 복잡성뿐만 아니라 인간 인물과 환경의 표현 에서이 예술가의 숙달의 놀라운 예입니다. 그의 시간의 감정적. 현실감과 낭만주의를 혼합 할 수있는 능력으로 유명한 Géricult는이 그림을 역사적 특성의 초상화뿐만 아니라 유럽 이후 유럽을 특징 짓는 이상과 생물을 반영하는 것으로 사용합니다.
이 작품에서 Géricault는 역사적 중요성과 상징주의의시기에 프랑스 엔리케 IV의 여왕 컨소시엄 인 María de Medici를 묘사합니다. 부과되고 거의 왕실 인 마리아의 인물은 작곡의 중심을 차지합니다. 그의 모습, 자랑스럽고 확고한 것은 시청자를 향해 지시되며, 정치적, 사회적 맥락에서 그의 상태에 대한 묵상을 초대하는 직접적인 접촉을 확립합니다. 여왕은 서있는 것처럼 보이며, 그녀의 지위를 불러 일으키는 풍부한 옷을 입고, 미묘하지만 화려한 색상의 팔레트를 강조하여 황금색 톤과 짙은 파란색과 녹색 뉘앙스가 부드러운 배경과 혼합되어 위대함과 고귀한 분위기를 조성합니다.
그림의 구성은 균형과 Géricault가 공간을 조직하는 방식으로 놀랍습니다. María de Medici의 인물은 세부 사항이 과부하되지는 않지만 자연 환경으로 둘러싸여 있습니다. 장면을 측면으로하는 나무는 로열티의 이중성, 즉 힘과 취약성을 반영하여 보호 감과 고립감을 제공합니다. 이 이분법은 여왕의 입장을 통해 시각적으로 표현되며, 확실히 정치적 인물로서 직면 한 도전을 알고있는 것 같습니다.
그림에서 마리아 데 메디치 (María de Medici)와 함께 법원이나 당시의 대표자로 추론 될 수있는 인물은 장면의 역 동성에 기여하지만, 그들의 존재는 중심 인물을 일식하지는 않습니다. 그들은 여왕의 중요성을 강화하는 배경으로 더 행동합니다. 그의 옷은 덜 부유하지만 신중하게 상세하여 Géricault는 시간의 사회적 다양성을 탐구 할 수 있습니다.
Géricault는 환경 주의자와 이상적인 환경을 조성하기 때문에이 작업에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가 있습니다. 조명과 그림자의 조합은 볼륨과 깊이를 생성하여 촉진 가능한 기업의 그림을 제공합니다. 낭만주의의 특징 인이 Chiaroscuro 기술은 여왕의 라커룸의 화려 함과 달리 작품에 드라마를 제공합니다. 그것은 Splendor가 불안정성과 공존 할 수있는 역사적 맥락을 상기시켜줍니다.
요약하면, "Pont-de-cé의 María de Medici"는 역사적 인물의 초상화 일뿐 만 아니라 인간의 인물을 보편적 인 힘의 테마를 표현하기위한 수단으로 인간의 인물을 사용하여 예술에서 낭만주의의 본질을 요약하는 작품이기도합니다. , 집단 이야기에서 취약성과 개인 역사의 역할. Géricault의 현실과 이상, 색의 시적 사용 및 세부 사항에 대한 그의 관심은이 그림을 왕족의 간증뿐만 아니라 역사의 교차로에서 인간의 상태에 대한 깊은 연구로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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