설명
인상주의의 가장 상징적 인 교사 중 한 명인 Pierre-Auguste Renoir는 1890 년의 작품 "Pont Aven 근처의 풍경"에서 빛과 색의 임시 본질을 포착했습니다.이 그림은 목회 장면을 나타내는 마음을 반영합니다. 인상주의 운동은 풍경의 표현에서 갱신 할 수있는 기술적, 시적 능력을 드러냅니다. 그림 같은 도시인 브리타니 (Brittany) 마을 인 폰트 아벤 (Pont Aven)은 19 세기 말 에이 지역의 광도와 자연의 아름다움에 매료 된 리노이르 자신을 포함하여 많은 예술가들에게 대피소가되었습니다.
이 작업의 구성은 생생한 분위기를 전달하는 데 필수적입니다. 페인트는 풍부한 녹색으로 지배되며, 하늘에는 따뜻한 노란색 색조와 미묘한 파란색 터치가 얽혀 있습니다. Renoir는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 거의 두드러진 질감의 표면을 제공하여 움직임과 역 동성, 인상주의의 독특한 특성을 만듭니다. 작품을 관찰하면 나무가 어떻게 올라가는 지 이해할 수있는 반면, 필드에는 부드럽고 기발한 확장이 표시되어 시청자 가이 고요한 환경에 몰입하도록 초대합니다.
이 작품에는 주목을 끄는 인간의 인물이 없지만 자연의 존재는 매력적이고 연상 적입니다. 백그라운드에서 나무는 조경 수호자로 제시되며 잎의 가벼운 게임은 순간의 일시적인 성을 제안합니다. 요소와 색상 팔레트의 배열은 평화와 조화 의식을 전달하며, 이는 풍경과 인간 사이의 친밀한 연결을 나타냅니다. 순수한 자연의 이러한 표현은 일상 생활에 대한 리노베이션 접근 방식과 일치하며, 아름다움이 가장 간단한 곳에서도 나타납니다.
"Pont Aven 근처의 Landscape"에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가있는 또 다른 기능입니다. Renoir는 다양한 믹싱 기술을 사용하여 거의 마법처럼 보이는 광도로 색상을 기반하고 빛나게 할 수 있습니다. 엄격하게 대표적인 현실주의가 추구되지 않고 내장 경험이있는 색상을보고 표현하는 이러한 방법은 갱신하기위한 인상주의 철학과 일치하고 동시대 사람들이 홍보했습니다. 그것은 또한이 시점에서 예술적 진화를 반영한 것으로, 그 스타일은 더 큰 부드러움과 형태에 초점을 맞추기 시작했습니다.
이 작업을 통해 우리는 경력 전반에 걸쳐 다양한 작품을 탐구하는 주제 인 풍경과 일상 생활 사이의 연결을 엿볼 수 있습니다. 그의 이름은 파리 생활의 초상화와 장면과 관련이 있지만, 자연에 대한 그의 사랑과 평화와 평온의 순간을 기념하려는 그의 욕구를 엿볼 수있는 풍경에서의 그의 작품은 일시적이지만 강렬하게 만족할 수 있습니다.
"Pont Aven 근처의 Landscape"는 인상주의 기술을 갱신하는 미덕의 샘플 일뿐 만 아니라 그의 내면의 세계와 그의 예술적 관심사에 대한 창입니다. 이 작품을 통해 예술가는 주변 환경과 조화를 이루고, 그림을 통해 그림을 통해 영원해지는 순간적으로 풍경의 아름다움을 잡을 수 있습니다. 따라서이 작품은 갱신의 숙달의 예일뿐만 아니라 19 세기 예술의 집단 상상에서 풍경의 가치를 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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