설명
1888 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "Pont-Aven의 업스트림"은 작가의 기술적 숙달뿐만 아니라 그림과 자연 환경의 표현에 대한 혁신적인 초점을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서 Gauguin은 생생한 풍경을 제시하며, 여기서 자연은 상징과 색상으로 임신하는 시각적 이야기의 주인공이됩니다.
구성적인 관점에서 볼 때, 작업은 시청자가 풍경의 중심에 끌 리도록 구성됩니다. 전경에서 바닥까지 연장되는 강은 모양을 안내하는 선으로 작동하여 장면을 구성하는 식물과 나무 사이의 부드럽고 뱀의 움직임을 시사합니다. 자연 요소가 층에 쌓이는 낮은 평면을 사용하면 깊이가 보존되어 시청자가 환경에 대한 일종의 명상 명상으로 안내합니다. 나무와 관목의 형태는 양식화되어 있으며, 프라임 예술의 영향을 시사합니다. Gauguin은 특히 브리트니에 머무르는 동안 지역 문화와 전통에 끌리는 동안 경작하는 방법을 알고있었습니다.
Gauguin은 포스트 인상 스타일의 특징 인 강렬하고 대담한 색상 팔레트를 사용합니다. 녹색과 파란색은 따뜻한 노란색과 주황색 톤으로 얽혀있어 장면에 생생한 광도를 가져올뿐만 아니라 거의 꿈 같은 분위기를 불러 일으키는 것 같습니다. 이 색상 사용은 단순히 설명적인 것이 아닙니다. 반대로, 그것은 예술가가 그의 작품에서 필수적인 것으로 간주 한 더 깊은 감정을 표현하려고합니다. 그의 색상의 선택은 자연주의 적 표현에서 현실의 감정적 변형으로 이동합니다.
"Pont-Aven의 업스트림"에서 인간 인물의 부재는 인간과 자연의 관계를 반영하여 자연 공간을 내성과 영적 연결의 장소로 개념화하도록 초대합니다. 풍경에는 눈에 띄는 성격이 없지만 물의 움직임과 초목의 중얼 거림을 통해 생명의 느낌이 촉진 될 수 있습니다. 이 자연스러운 접근법은 브리트니의 순도와 진실성에 대한 가구신의 매혹이 파리의 도시 생활의 번잡함을 피하려고 노력했다.
이 작품은 또한 현대 미술의 미래를 향한 다리로 보일 수 있으며, 다른 예술가들이 당시의 학문적 규칙에서 벗어날 수있는 공간과 감정에 대한 주관적인 해석으로 인해 공간과 감정에 대한 주관적인 해석이 가능합니다. 이 작품은 가구신의 다른 풍경과 친화력을 공유하며, 이는 종종 단순화 된 형태와 대담한 색상 사용을 결합하여 나중에 폴리네시아에서의 작품을 정의 할 수있는 상징의 사용을 향한 예술가로서의 진화를 지적합니다.
"Pont-Aven의 상류"그림은 Breton 풍경의 아름다움에 대한 창일뿐만 아니라 자연과의 인간의 연결에 대한 명상이기도합니다. Gauguin의 작품은 시청자가 전체의 일부를 느끼도록 초대하여 단순한 시각적 표현에 대한 감각적이고 정서적 경험의 중요성을 강조하는 시적 인물을 보여줍니다. 이 작품을 통해 Gauguin은 포스트 인상의 선구자뿐만 아니라 예술을 이해하고 느끼는 새로운 방법을 향한 다리로 설립되어 그의 유산은 오늘날까지 예술의 역사에서 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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