설명
Paul Gauguin은 그의 작품 "Pont-Aven 항구 앞에서 Cala"(1888) 앞에있는 Breton 풍경에 대한 시적 비전을 제공하여 단순히 대표자를 초월하여 예술적 감성의 깊이에 들어가는 시적 비전을 제공합니다. 회화는보다 상징적이고 다채로운 예술에 대한 Gauguin의 검색에 대한 간증으로 현실의 엄격한 재생산에서 벗어나 환경에 대한 개인적이고 정서적 해석에 접근하는 것입니다.
작품의 구성은 시청자의 시선을 안내하는 신중한 디자인을 통해 구성됩니다. 전경은 물에서 나오는 암석에 의해 지배되며, 불규칙한 형태는 수평선의 부드러움과 대조됩니다. 지상과 수생 사이의 이러한 이원성은 작업의 균형을 설정하는 데 필수적입니다. 끔찍하고 황토색 회색 팔레트로 칠해진 바위는 조용한 평온을 반영하는 파란색과 녹색 색조의 바다와 대화하는 것처럼 보입니다. 이 자연 요소의 아말감은 Pont-Aven에 머무는 동안 Gauguin의 작품의 특징 인 조화의 감각을 전달합니다. 여기서 단순성과 표현에 대한 검색이 예술적 실습에 통합되었습니다.
색상은이 작품에서 핵심적인 역할을합니다.이 작품은 Gauguin이 풍경의 감정을 강조하는 생생한 범위를 사용합니다. 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크는 생생한 분위기를 제안하여 장면에 거의 꿈 같은 캐릭터를 제공합니다. 특히 바다는 운동을 암시하는 기술로 표현되어 암석의 안정성과 대조되는 유동성 느낌을 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 코브의 자연의 아름다움을 강조하는 데 도움이 될뿐만 아니라 내성적 인 분위기를 불러 일으켜 시청자가 자연과 존재에 대한 반영으로 안내합니다.
그림에 인간의 캐릭터가 없으면, Gauguin은 의도적으로 풍경 자체에주의를 기울이는 것처럼 보이며, 바위와 바다 사이의 예술적 대화가 그 자체로 말할 수 있습니다. 이 접근법은 그의 포스트 -인상주의 스타일을 대표하며, 예술가는 자신의 단순한 표현보다 더 많은 장소 또는 순간의 본질을 포착하기로 선택합니다. Gauguin은 종종 빛과 색상을 포착하는 데 정밀하게 추구 된 동시대 사람들과 달리 묵상과 정서적 연결을 초대하는 자유로운 해석을 선택합니다.
그 시대의 맥락에서,이 작품은 상징주의의 탐구와 감정적 언어로서 색을 사용하는 내에 새겨 져있다. Pont-Aven School의 예술적 전통에서 Gauguin과 Emile Bernard와 같은 그의 동료들은 깊은 감정과 상징을 불러 일으키는 예술을 향한 시각을 넘어서고 자했습니다.
"Pont-Aven 항구 앞의 코브"는 이런 의미에서 예술가와 그의 환경과의 관계의 초상화, 고려뿐만 아니라 그림을 통해 느끼고 숨을 쉬는 환경입니다. Gauguin은 인상주의의 관습에서 자신을 분리함으로써 인간과 자연 사이의 연결에 대한 반영을 초대하는 새로운 모습을 제공합니다. 이 작품은 Gauguin의 풍경의 평온을 예술과 인간 존재의 본질에 대한 명상으로 전환하는 능력을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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