설명
1881 년의 "오리와 함께하는 연못 (재미있는 소녀)"작품에서 Paul Gauguin은 게임의 단순성에 흡수 된 소녀의 모습에 구현 된 기쁨과 자연과의 관계를 포착하는 시각적 이야기를 보여줍니다. 나중에 합성으로 알려진 것으로 알려진 예술가의 스타일 전환의 일부인 캔버스 의이 오일은 장난스러운 성격을 위해 묵상과 흥분을 불러 일으키는 목회 장면을 제시합니다.
작품의 구성은 거의 친밀한 접근 방식으로 구성되어 있으며 연못의 가장자리에 서있는 소녀의 인물에 초점을 맞추면서 수생 생활과 수영하는 오리를 관찰합니다. 이 측면은 인간과 자연 환경 사이의 상호 작용뿐만 아니라 어린 시절의 발견 감각을 강조합니다. 그녀의 명확한 드레스를 입은 소녀는 풍경의 깊은 녹색과 갈색 배경에 맞서 그녀의 존재를 강조하는 대조를 만듭니다. 그의 입장은 호기심과 재미를 암시하여 시청자가 자신의 매력을 공유하도록 초대합니다.
이 작업에서 Gauguin이 사용하는 색상은 생생한 분위기를 조성하는 데 중요합니다. 지구와 녹색 톤은 팔레트를 지배하여 평온과 신선함을 느끼게됩니다. 페인트 적용 기술은 보이며, 소녀를 둘러싼 자연 요소에 풍부한 질감을 제공하는 느슨한 브러시 스트로크로 보입니다. 표면에 반사되는 물과 빛에 투사 된 그림자는 깊이의 환상에 기여하는 반면, 오리에 포화 된 색상을 사용하면 생명의 터치를 추가하고 장면을 장려합니다.
나중에 포스트 인상의 선구자가 될 Gauguin은 이미 그의 초기 기간을 화가로 정의한 가장 현실적인 접근법에서 벗어나기 시작했습니다. "오리와 함께 연못"에서, 나중에 작품을 특징 짓는 스타일 특징은 더 미묘하지만 나타나기 시작합니다. 감정적 이야기에 초점을 맞출뿐만 아니라 모양과 색상의 병치는 추상화에 대한 충동과 예술에서보다 개인적인 표현을 찾는 것을 암시합니다.
이 사진은 단순히 소녀의 초상화가 아닙니다. 오히려 그것은 인간과 그를 둘러싼 본성 사이의 관계에 대한 연구이며, 어린 시절에 대한 향수를 불러 일으키고 일상 생활의 번잡함을 피할 수 있습니다. 현대 참고 문헌은 정확한 표현에 대한 상징이 선호되는 다른 Gauguin 작품에서 찾을 수 있으며, Émile Bernard와 같은 예술가들의 작품은 빛과 색상의 비슷한 접근 방식으로 농촌 생활 문제를 탐구했습니다.
"오리와 함께 연못"은 시청자가 일상의 순간의 단순성과 아름다움을 멈추고 반영하도록 초대합니다. 이런 의미에서, 작품은 행복한 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 예술이 세상을 재발견하는 수단이되는 맥락에서 어린 시절과 놀라움의 보편성을 불러 일으킨다. 따라서,이 초기의 진화의 예에서 Gauguin은 시각적 표현뿐만 아니라 소녀의 시선을 통해 삶을 완전히 경험하려는 초대를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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