설명
그의 혁신적인 스타일과 강력한 예술적 성격으로 유명한 James McNeill Whistler는 "Pomfret -1850"으로 그의 작품의 초기에 덜 알려진 측면을 탐색 할 수있는 기회를 제공합니다. 미국 예술가의 초기 창조물 인이 그림은 발전에 대한 매혹적인 창과 후방 경력을 나타내는 영향을 제공합니다.
묘사 된 장면은 명확하고 훌륭합니다. 불은 Pomfret 마을의 구조를 소비합니다. 화재의 강도는 그림의 상반부를 지배하는 생생한 빨간색과 주황색 색조를 통해 웅장하게 포착되어 현재 드라마와 혼란을 강조합니다. 그들의 형태와 광채를 위해, 화염은 거의 살아있는 것처럼 직물에서 춤을 추는 것처럼 보입니다.
그림의 구성은 주제의 소란스러운 특성에도 불구하고 균형을 이룹니다. 휘슬러는 시각적 무게를 기술과 함께 배포합니다 : 밤하늘의 화재와 그 반사는 작업의 중심을 차지하는 반면, 오른쪽 하단에있는 사람들의 작고 거의 스펙트럼 인물은 재난을 관찰하고 반응합니다. 간단한 반점과 윤곽으로 축소 된이 인간의 인물은 인간의 상대성이 예측할 수없는 자연의 힘에 대항하여 반영합니다.
"폼 프렛의 불"의 주요 측면은 색상과 빛의 사용입니다. 그의 예술 이론으로 미학과 음조 조화로 알려진 휘슬러는 이미 색채 드라마의 날카로운 감각을 보여줍니다. 타오르는 불과 어둠과 신비한 수평선 사이의 대조는 시청자의 관심을 포착하고 장면에 흡수되는 촉진 가능한 긴장을 만듭니다.
또한 테마의 대우는 휘슬러가 그의 초기 단계에서 동화 된 낭만적 인 영향을 살펴 봅니다. 이 그림은 특정 사건을 말할뿐만 아니라 화재의 열기, 즉각적인 위협 및 증인의 절망과 같은 완전한 감각 경험을 전달하려고합니다. 이것은 현실을 복제 할뿐만 아니라 정서적, 대기 측면을 해석하고 확대하는 데 휘슬러의 능력을 일찍 보여줍니다.
이 작품은 그의 유명한 "예술가의 어머니의 초상화"(1871)로서 그의 예술적 진화에 대한 깊은 이해를 제공함에 따라 휘슬러에서 더 상징적으로 잘 알려져 있지 않거나 자주 다른 사람들처럼 자주 논의되지만. 훨씬 더 이야기적이고 직접적인 맥락에서도 음조 조화와 빛과 그림자의 통제에 대한 후방 접근의 씨앗이 이미 여기에 존재하는지 알 수 있습니다.
"Pomfret -1850의 화재"는 휘슬러의 기존의 예술 매뉴얼에 있지 않을 수 있지만 그 가치는 그 과소 평가에 정확하게 달라집니다. 예술 애호가와 비평가들이 휘슬러를 형성하는 휘슬러를 이해할 수있게하는 것은 그의 시대의 영향을 바꾸는 그의 독특한 목소리를 찾는 실험 주의자입니다. 요약하면, 그것은 기술과 파괴적인 힘의 정서적 표현과 동시에 매혹적인 자연에 의해 연구 될 가치가있는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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