설명
Claude Monet은 "Poissy의 Sena in Sena in Sena"(1882)에서 자연과의 깊은 관계와 변화하는 빛과 활기찬을 포착하려는 끊임없는 욕구를 반영하는 그의 작품에서 반복되는 주제를 제공합니다. 인상주의 기술을 통해 색상. 세인의 목가적 인 프레임 워크에 위치하고 파리의 북서쪽 마을 인 Poissy의 환경을 대표하는이 그림은 사람의 자연 환경과의 상호 작용을 강조합니다. 인상주의의 창시자 중 한 명인 모네 (Monet)는이 작품을 사용하여 맹렬한 순간의 본질을 캡슐화하여 평온과 묵상의 분위기에 스며 들었다.
작품의 구성은 캔버스의 요소를 신중하게 배치하는 것이 특징입니다. 여기서 구불 구불 한 강은 장면을 통해 시청자의 시선을 안내하는 중심 축이됩니다. 전경에서, 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크를 통해 거의 추상적 인 인물로 나타나는 두 명의 어부들은 모자와 낚시 갈대로 강조된 구별감이 장착되어 있습니다. 이 인물들은 어부만이 아닙니다. 그들은 여가와 인간의 물과의 접촉 대표자이며, Monet은 그의 많은 작품에서 미묘한 것을 탐구하는 상징입니다.
선택된 색조는 페인트를 유지하는 중요한 요소입니다. Monet은 신선함과 물의 움직임을 불러 일으키는 깊은 블루 및 블루 블루 팔레트를 사용합니다. 강 표면의 반사 신경은 하늘이 물을 만나는 약간 흔들리는 것을 암시합니다. 가장 명확한 조명을 통해 이해되는 태양의 존재는 작품에 역동적 인 조명 게임을 제공하면서 형태를 강조하는 미묘한 대비 게임을 만듭니다. 빠르고 느슨하게 수행 된 페인트의 적용은 순간의 즉각적인성에 대한 Monet의 매혹을 보여줍니다. 실제로 중요한 것은 세부 사항의 정확성이 아니라 그 순간에 존재한다는 느낌입니다.
또한 자연 환경은 작업에서 보조 역할을합니다. 강렬한 녹색의 나무는 부드럽게 배경을 틀어 놓으며, 하늘은 미묘한 빛으로 목욕을하는 반면, 그림과 함께 흐르는 것처럼 보이며 맑고 즐거운 날을 시사합니다. 이것은 의심 할 여지없이 목회 낙원이며, 반사와 평온을 초대하는 곳입니다.
Monet은 그의 일련의 물 백합과 Ruan 대성당의 변화하는 전망으로 유명하지만 "Poissy의 Sena에있는 어부들은"그의 작품의 더 일일과 인간의 경사와 연결됩니다. 이 작품은 다른 사람들보다 덜 인식되지만 스타일을 특징 짓는 빛과 색상을 검색하는 것과 동일한 정신을 반영하면서 그 시대의 단순하고 명상적인 삶에 대한 창을 제공합니다. 강 풍경에 대한 화가의 접근 방식은 유럽 예술의 풍경의 전통과의 연관성을 확립하는 동시에 더 친밀하고 개인적인 비전으로 대체합니다.
Poissy의 무대로서의 선택은 사소한 것이 아닙니다.이 장소는 많은 인상주의 예술가들에게 피난처로 알려져 있었기 때문에 Monet과 그의 동시대 사람들은 물 옆의 풍경에서 영감을 얻었습니다. 결과적 으로이 작품은 인상주의 스타일의 예일뿐만 아니라 예술과 삶 사이의 회의 공간의 중요성에 대한 대화이기도합니다.
따라서 "Poissy의 Sena에있는 어부"는 자연, 시간 및 인간 경험에 대한 기념비로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.