설명
1814 년에 만들어진 윌리엄 터너 (William Turner)의 "플리머스 사운드 입구의 Mew Stone"에서, 숭고한 자연은 전환 순간에 예술과 화해를하며, 낭만주의는 조경 예술의 고전적인 관습에 도전하기 시작합니다. 이 작품은 영국 남서부의 지리뿐만 아니라 감정적 인 관점, 지구에 소속 된 감각, 선원에 대한 찬사를 촉진합니다.
캔버스는 우리를 활기 넘치는 빛으로 비추는 해안 장면에 몰입하도록 초대합니다. 이 바위 같은 모 놀리는 단순한 지리적 요소가 아닙니다. 그것은 인간의 삶의 취약성에 대한 저항의 상징과 자연의 힘으로 작용합니다. 이 구성은 독창적으로 균형을 이룹니다. MEW 석재는 왼쪽에 있으며, 파란색, 회색 및 흰색 톤의 배치에서 물과 하늘의 유동성과 대조되는 견고성과 영속성을 암시하는 각도로 있습니다.
Turner는 오일 기술을 사용하여 빛이 자신의 생명을 가진 것처럼 보이는 분위기를 만듭니다. 빛과 움직임을 나타내는 그의 능력은 특히 흥미 롭습니다. 파도는 마치 연속적인 움직임처럼 보이며, 장면에 거의 촉촉한 역동 성의 감각을 더합니다. 전략적으로 배열 된 클라우드 게임에서 하늘은 깊이를 제공하고 시청자의 관심을 포착하여 극적인 회색에서 거의 천상의 광도로가는 다양한 질감을 탐색하도록 초대했습니다.
장면은 인간의 인물이 거의 없지만 자연 경관의 위엄을 강화하는 것은 부재입니다. 산만 한 그림 대신 뒤쪽의 배의 먼 양초. 이 접근법은 종종 인간 인물보다 환경을 선호하는 Turner의 특징입니다.
이 작품은 Turner의 자연 현상에 대한 강박 관념을 반영합니다. 이 캔버스는 "전함의 전투"(c. 1805) 및 "해변의 모닝 라이트"(c. 1820)와 같은 다른 주요 작품과 함께 풍경이 그 자체로 주제 자체가 될 수 있다는 개념을 공유합니다. 인간의 감정을 탐구하는 수단.
"Plymouth Sound 입구의 Mew Stone"을 만들 때 Turner는 자연과 미학적 인식에 대한 논쟁과 산업 혁명이 가져온 변화에 몰두했음을 주목해야합니다. 영어 풍경. 따라서 Turner는 빛과 색상에 대한 거의 추상적 인 해석을 통해 인상파 운동을 예상하여 자연과 숭고한 것 사이의 경계를 흐리게합니다.
이런 의미에서, 터너의 작품은 자신의 시대를 초월하여 미래의 다리 역할을하고 본질적으로 신비 롭고 숭고한 사람의 감각을 회복합니다. "Plymouth Sound 입구에있는 Mew Stone"은 Turner의 숙달의 분명한 예가되어 깊은 감정을 불러 일으킬 수 있으며 오늘날까지 계속 공명하는 자연의 아름다움에 대한 감사를 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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