설명
1866 년에 제작 된 Gustave Coubet의 "Plaisir Fontaine Creek의 Deer Refugio"작품은 자연의 표현과 현실주의에 대한 깊은 헌신에있어 프랑스 화가의 석사 학위의 놀라운 예입니다. 19 세기의 현실적인 움직임에서 중심적인 인물이었던 Courbet은 일상적이고 자연스럽게 접근하기 위해 눈에 띄었으며,이 작품은 예외는 아니며, 많은 작품에 스며드는 분야와 내장 연결 유형을 캡슐화했습니다.
그림을 관찰 할 때 거의 마법의 분위기가 우리 앞에 펼쳐집니다. 이 구성은 하천 근처에 위치한 나무가 우거진 환경에서 사슴 그룹이 피난처를 취한 풍경을 나타냅니다. 이 주제 선택은 자연 세계에 대한 Courbet의 관심과 지역 동물 군의 평가를 반영하기 때문에 중요합니다. 작품의 중심에서, 초점 인 것처럼 보이는 사슴은 세부 사항에 중점을두고 있습니다. 그 형태와 질감은 동물 행동과 서식지에 대한 철저한 연구를 제안합니다.
Courbet Technique는 브러시 스트로크를 사용하고 빛의 처리에 현저합니다. 나무의 캐노피를 통해 걸러내는 부드러운 빛은 사슴이 발견되는 그림자와 극적인 대조를 이룹니다. 빛과 그림자 사이의 이러한 상호 작용은 주변의 앵커 사슴뿐만 아니라 3 차원의 감각을 제공하여 구성에 깊이를 제공합니다. 녹색과 갈색 색조는 팔레트를 지배하여 숲의 평온을 불러 일으키는 반면, 물 표면에서 더 가볍고 따뜻하게 만지고 빛의 반사를 암시하여 그림자의 어둠과 대조되는 활기찬 광도를 제공합니다.
이 작품에는 인간 인물이 존재하지 않는다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 고의적 인 Courbet의 결정은 사슴과 그들의 서식지에 주목하는 것으로 인식되어 자연에 대한 그의 감사와 존중을 강조합니다. 이러한 인간 요소의 부재는 살아있는 존재와 주변 환경 사이의 공존을 확인하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Courbet이 자주 방문하는 장소 인 Plaisir Fontaine Creek 환경은이 작품에 개인적이고 감정적 인 맥락을 제공합니다. 회화에서 숨을 쉬는 평화의 뒷면은 물리적 인 물리뿐만 아니라 자연의 인간이 추구하는 평온에 대한 은유로 간주 될 수 있습니다. 이런 의미에서, Courbet은 자연의 단순성과 순도를 갈망하는 느낌으로 작업을 주입합니다.
Courbet은 또한 낭만주의에서 자연의 표현을 인간과 주변의 세계 사이의 관계를 탐구하는 방법으로 소중히 여기는 조경사의 전통에 등록합니다. 그러나 그 사실주의는 이상화와 신비주의를 피하기 때문에 그것을 구별합니다. 여기서 "Plaisir Fontaine Creek의 Deer Refuge"에서,이 작품은 자연 경험의 진위에 대한 간증, 종종 당연한 것으로 여겨지는 것을 고려하려는 초대가된다.
요약하면, "Plaisir Fontaine Creek의 Deer Refuge"는 자연에 깊은 반성을 불러 일으켜 자연 세계의 고요한 아름다움과 주민들 사이의 본질적인 연결을 캡슐화하는 작품입니다. 색상, 빛 및 모양의 숙달로 법원은 세계의 구석뿐만 아니라 시각을 초월하는 경험을 제공하여 현실적인 접근의 본질과 그의 자연 환경에 대한 존중을 드러내는 경험을 제공합니다. 직업.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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