설명
Paul Gauguin의 작품 "Garden de Pissarro -Pontoise"(1881)에서 예술가의 숙달은 그림 내에서 새로운 형태와 의미를 찾아 노출 될뿐만 아니라 예술사의 역사에서 중요한 순간을 찾아 노출됩니다. 개인적 정체성을 찾아서 감정적 차량으로서 색을 사용함으로써. 이 그림은 자연 충동의 틀로 제시되며, 정원을 가득 채우는 빛과 공기의 기술로 캡처합니다.
작품의 구성은 풍부하고 역동적이며 활기찬 정원을 탐험하도록 초대하는 중심적인 접근 방식입니다. 이 작품은 Gauguin의 멘토이자 친구 인 Camille Pissarro에게 경의를 표하며 인상주의의 영향뿐만 아니라 Gauguin이 그의 경력을 더 깊이 탐구하기 시작할 상징의 표현으로의 전환을 반영합니다. 우리 앞에 풍경이 전개되는 방식은 따뜻한 분위기를 불러 일으키는 팔레트를 사용하여 깊이 감각을 만듭니다.
그림의 적용의 제스처적이고 느슨한 기술은 환경의 본질을 포착하기위한 게기 인의 충동을 보여줍니다. 이 작품에서 그는 시각적 현실의 정확한 표현보다는 색상의 정서적 영향에 관심이있는 것 같습니다. 특히 녹색, 노란색 및 파란색으로 사용되는 생생한 색상은 환경을 설명 할뿐만 아니라 시청자의 감정적 반응을 불러 일으 킵니다. 이 톤의 병치는 거의 칙칙하고 미묘한 진동을 만들어내어 각 색상이 나타나는 공간과 고유 한 공명을 가지고 있음을 시사합니다.
이 작품에는 저명한 인간 인물이 부족하지만, 중앙에 작은 나선형이 존재하고 식물의 부드러운 퇴치는 연결과 활동 감각을 암시하여 시청자 가이 꿈의 장소에서 인간의 상호 작용의 순간을 상상하도록 초대합니다. 그러한 풍부한 환경에 인물이 없으면 자연과의 관계, 테마면, Pissarro와 Gauguin에 대한 의문을 제기합니다.
이 작품에서 Gauguin의 스타일은 그의 인상파 형성을 반영하면서 그의 후속 상징적이고 독특한 스타일을 기대합니다. 예를 들어, "세계의 기원"또는 "Sermon 이후의 비전"으로 더 잘 알려진 작품에서는 그것이보다 주관적이고 감정적 인 해석으로 정확한 표현에서 어떻게 이동하는지 알 수 있습니다. "Garden de Pissarro"는이 교차로에 있으며, 두 예술가뿐만 아니라 자연에서 나오는 빛, 색 및 생명 사이의 시각적 대화입니다.
이 정원은 그 위치에 구체적이지만 19 세기 그림에서 예술의 공간과 시간의 새로운 개념으로의 전환의 상징으로 볼 수 있습니다. 그러므로이 작품은 장소에서 순간을 포착 할뿐만 아니라 뒤 따르는 예술적 움직임을 정의 할 그림 언어 개발의 순간을 포착하는 시각적 문서가된다.
"Pissarro Garden -Pontoise"를 조사 할 때 창조적 인 정신에 필수적인 피난처입니다. Pissarro Amalgama의 영향 자연 공간의 명상적인 평온함을 가진 Gauguin의 활기찬 팔레트, 멘토와 제자 사이 의이 대화는 계속해서 공명하며, 우리 주변의 세상의 임시 아름다움을 포착하려는 영원한 욕구를 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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