설명
1878 년, José María Velasco는 그의 작품과 마찬가지로 멕시코의 풍경과의 깊은 관계와 자연주의 적 표현에 대한 숙달을 반영하는 그림 인 "Pirúes del Tepeyac"의 작품을 세계에 선물했습니다. 19 세기 멕시코에서 가장 두드러진 조경 지수 중 하나 인 Velasco는이 작품에서 지형 충실도와 장소의 영성을 불러 일으키는 시적 감각 사이의 균형을 달성했습니다.
"Pirúes del Tepeyac"의 구성은 조경의 위엄이 시청자의 시선을 안내하는 층으로 표시되는 신중한 조직으로 특징 지어집니다. 전경에서, 관심은 지역 식생을 나타내는 부스 피드 녹색 배경에 중점을 둡니다. Velasco가 여러 차례 탐구 한 환경의 자연적인 풍부를 반영하는 세부 사항. 나무를 나타내는 철저함과 잎의 거의 촉진 가능한 질감은 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 그것을 둘러싼 세상을 문서화하기위한 헌신에 대해서도 말해줍니다.
"Pirúes del Tepeyac"의 색상은 감정과 분위기의 전염에 필수적입니다. Velasco는 생생하고 포화 된 팔레트를 사용하여 거의 미묘한 조명을 달성합니다. 따뜻하고 차가운 색조는 풍경의 수명을 향상시키는 시각적 대화에서 변경됩니다. 오렌지와 파란색 뉘앙스가 암시되는 하늘의 부드러운 전환은 그의 작품의 독특한 특징 인 빛의 영향에 대한 아티스트의 영역을 보여줍니다. 이 훌륭한 색상의 사용은 시각적 순간을 포착 할뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 감정적 깊이의 감각을 불러 일으키는 데 도움이됩니다.
이 작품에서 인간의 존재는 미묘하고 거의 수수께끼입니다. 간신히 인식 된 캐릭터는 자연과 인간을 동일한 맥락의 분리 할 수없는 구성 요소로 볼 수있는 Velasco 접근법을 반영하는 유기적 인 방식으로 풍경에 통합되는 것처럼 보입니다. 이 공존은 지구와의 깊은 관계와 신성한 자연 공간, 특히 멕시코 문화에서 상징적 인 테피 아크에 대한 경건한 존중을 암시합니다.
특히 과달 루페 처녀와 관련하여 순례지로 알려진 Tepeyac도 국가의 국가적, 영적 정체성의 상징이됩니다. 이 신성한 장소에 경의를 표할 때, Velasco는 물리적 환경뿐만 아니라 그의 작품에서 반복되는 주제 인 그의 문화적, 영적 공명에 대한 관심을 보여줍니다.
"Pirúes del Tepeyac"의 관련성은 당시 멕시코에 영향을 미쳤던 낭만주의와 양성주의의 맥락에서 고려 될 때 증폭됩니다. Velasco는 시골의 현대화와 사회적 변화와 대조되는 멕시코 시골의 이상적인 비전을 포착합니다. 그의 자연 숭배와 그림을 통해 그것을 보존하려는 그의 욕구는 환경이 위협을 받고있는 세상에서 오늘날 공명하는 느낌을 반영합니다.
결론적으로, "Pirúes del Tepeyac"은 풍경의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 José María Velasco의 급성 관찰과 예술적 감성에 대한 간증입니다. 그의 작품에서, 그는 시각을 영적, 자연과 문화와 병합하여 시청자가 풍경뿐만 아니라 자신과의 관계를 탐구하도록 초대하는 지속적인 대화를 만듭니다. 이 그림을 통해 Velasco는 멕시코의 본질에 대한 포털을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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