설명
Katsushika Hokusai의 "Piquituerto y Cardo"(1834) 작품은 자연의 표현에 대한 예술가의 숙달에 대한 매력적인 증언이며, 호쿠사이가 가장 영향력있는 사람 중 하나로 통합 된 Ukiyo-e 스타일의 패러다임 적 예입니다. 일본 예술의 인물. 목재 조각 기술의 사용을 통합 한이 그림은 교사의 기술적 기술뿐만 아니라 상징학과 자연 미학에 대한 깊은 이해를 반영합니다.
구성의 중심에는 Piquiduerto가 있습니다. 이 작은 새에는 깃털의 풍부한 질감과 눈의 밝기를 포착하여 상세하고 거의 경건한 접근 방식이 제시됩니다. Piquuerto는 마치 마치 묵상이나 음식 수색의 순간처럼 침착하고 집중된 느낌을 불러 일으키는 위치로 묘사됩니다. 붉은 색과 갈색의 미묘한 색조로 그의 몸은 그를 둘러싼 활기찬 환경과 능숙하게 대조됩니다.
작품의 바닥은 정력적이고 정확한 장식으로 표현되는 엉겅퀴, 식물로 구성됩니다. 가시와 꽃잎이 훌륭하게 넓어지는 엉겅퀴 꽃은 페인트의 거의 촉각적인 요소가됩니다. Hokusai는 식물의 거친 아름다움을 강조하는 깊은 녹색과 라일락 뉘앙스를 사용합니다. 이 컬러 선택은 파키 디두르토 팔레트를 강조하여 새와 식물 군 사이에 고조파 시각적 대화를 만듭니다.
호쿠사이의 뇌졸중은 시적이지만 시적으로 결정되어 동식물과 식물 군의 표현에서 미묘한 움직임의 감각을 제공합니다. 새의 견고성에도 불구하고, 엉겅퀴의 잎과 줄기가 그 주위에 배열되는 방식은 그림의 요소들 사이의 유동성과 살아있는 관계를 시사합니다. 이 작품은 단순한 자연 주의적 초상화로 제한되지 않습니다. 그것은 호쿠사이의 작품에서 반복되는 주제 인 종과 주변의 상호 연결에 대한 명상입니다.
특정 새와 식물의 선택은 단순히 관상적인 것이 아닙니다. 일본 문화에서, 엉겅퀴는 힘과 보호를 상징 할 수 있으며, 피 퀴 듀에르토는 자연과의 조화의 상징으로 간주 될 수 있습니다. 호쿠사이는이 두 가지 요소에 합류함으로써 자연의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 삶의 공존과 상호 의존성에 대한 더 깊은 반영을 불러 일으 킵니다.
Hokusai는 일상 생활의 풍경, 인물 사진 및 장면을 다루는 작품의 다용도 제작으로 유명하지만 "Piquiduerto y Cardo"는 레퍼토리 내에서 자연에 대한 매력과 생활과 매력적인 세부 사항을 나타내는 기술에 대한 기술을 드러내는 작품으로 서 있습니다. . 이 작품은 묵상을 불러 일으키며 관중과의 감정적 인 연결을 유발하는 동시에 그의 작품에서 일반적으로 발견되고 수세기에 걸쳐 공명 된 특징입니다.
따라서 "Piquituerto y Cardo"는 자연의 아름다움의 관찰이 중심 인 시대에 얼어 붙은 즉각적인 일뿐만 아니라 Hokusai의 예술적 독창성을 반영하는 것입니다. 인간과 흔들리지 않는 관계. 이 작품은 자연 장면의 단순성에서 큰 깊이와 아름다움의 진실을 발견 할 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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