설명
Paul Cézanne은 "Pino Grande와 함께 Mont Sainte-Victoire"(1887)에서 풍경뿐만 아니라 인간, 자연 및 인식 사이의 깊은 상호 작용을 포착합니다. 이 작품은 Aix-en-Provence 근처에 위치한 상징적 인 산인 Mont Sainte-Victoire에주의를 기울이는 작가의 일련의 작품 중 일부입니다. 이 풍경의 선택은 갈망하지 않습니다. 그것은 Cézanne이 친밀하게 알고있는 지리적, 정서적 진술을 나타내며, 세상을보고 대표하는 새로운 방법을 탐구하도록 영감을주었습니다.
작품의 구성은 전경에 서있는 그레이트 소나무가 중심 요소뿐만 아니라 관중과 풍경 사이의 연결의 상징으로 작용하는 역동적 인 구조로 특징 지어집니다. 강력하고 살아있는 질감을 암시하는 두꺼운 브러시로 칠해진 소나무는 산을 둘러싸고있는 대기의 진미와 대조됩니다. Cézanne은 겹치는 계획을 사용하여 깊이를 주면서 시청자가 그림을 침투하도록 초대하는 원근법 게임을 만듭니다. 3 차원 공간의 이러한 사용은 현대 미술에 대한 세잔의 가장 중요한 기여 중 하나이며, 배경과 전경 사이의 전통적인 한계를 흐리게합니다.
색상 팔레트는이 작업의 또 다른 주목할만한 측면입니다. Cézanne은 지역 동물 군을 대표 할뿐만 아니라 색수 상호 작용에 대한 관심을 강조하는 다양한 녹색, 황토 및 파란색을 사용합니다. 이 색상 접근법은 모양만큼이나 드러납니다. Cézanne은 미묘한 뉘앙스 범위를 사용하여 장면의 빛나는 분위기, 활기차고 살아있는 분위기를 만들 수 있습니다. 짧고 종종 눈에 띄는 브러시 스트로크는 특징적으로 인상파 기법을 보여 주며,이 기술은 외관뿐만 아니라 시각적 경험 자체를 포착하려고합니다.
이 그림에는 인간의 인물이 나타나지 않지만, 캐릭터가 없다고해서 거주하는 공간의 감각을 제거하지는 않습니다. 반대로, 그것은 자연에 대한 예술가의 내부 반사를 제안합니다. Cézanne이 산과 식물을 표현하는 데 관여했을 때, 그는 간단한 시각적 기록에서 그를 지각 분석으로 옮긴 길을 따라 여행을 갔다.
"Pino Grande와 함께하는 Mont Sainte-Victoire"는 인상주의와 인상파의 임계 값에 위치하여 Cézanne의 연구에서 미적 전환을 포착합니다. 세잔은 형태와 구조에 초점을 맞추고, 풍경의 빛나는 효과의 단순한 표현에 반대함으로써, 현대주의에 대한 예술의 진화에 기여한다. 내가 지금 실행하는 풍경은 표현뿐만 아니라 현실에 대한 인식뿐만 아니라, 후속 예술가들이 혜택을받을 수있는 측면 인 입체파와 다른 방향을 향한 경로를 지적하는 연구입니다.
그림은 시각적 진실에 대한 세잔의 헌신에 대한 간증입니다. 눈에 보이는 것을 넘어 존재하는 것에 도달하려는 그의 욕구. "Pino Grande와 함께 Mont Sainte-Victoire"를 통해 시청자는 풍경을 고려할뿐만 아니라 관찰자와 관찰 된 관찰자 사이의 관계에 대한 더 깊은 대화에 참여합니다. Cézanne이 그의 지속적인 유산의 기초로 사용했습니다. 예술계.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.