설명
1891 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Pigalle at Pigalle 이후의 수은"그림은 포스트 파동의 독특한 프리즘을 통해 고전적인 신화에 대한 풍부한 해석을 제공합니다. 이 작품에서 Cézanne은 Roman 신화에서 신들의 메신저 인 Mercury를 대표하는 Jean-Baptiste Pigalle의 조각품을 참조합니다. 그러나 Cézanne이 기여하는 것은 간단한 재생산을 넘어서는 것입니다. 그의 비전은 공간과 그림을 형성과 색상에 대한 특징적인 접근 방식으로 변화시키고 정교화합니다.
그림은 원래 조각과 매우 유사하지는 않지만 역동적 인 인물을 불러 일으키는 수은을 제시합니다. 활기차고 기념비적 인 자세로, 하나님의 표현은 유기농 색과 모양의 아말감으로 나타나는 환경에 둘러싸여 있습니다. 이 측면은 성숙 시절에 인물과 주변 환경 사이의 상호 작용을 조사하고 그의 작품을 특징 짓는 색상의 활력을 잃지 않고 볼륨의 감각을 만듭니다.
Cézanne은 혁신적인 컬러 응용 기술로 유명하며, 브러시 스트로크는 모양을 만드는 블록이됩니다. "Pigalle 이후의 Mercury"에서 Cézanne은 파란색과 노란색의 터치로 보완 된 끔찍한 녹색 팔레트를 어떻게 사용하는지 관찰됩니다. 이 선택은 구성에 깊이를 더할뿐만 아니라 그림에 따뜻함과 근접성을 제공합니다. 보완적인 색상의 사용은 작업에서 요소의 상호 관계를 강화하여 주제에 대한보다 추상적 인 해석을 향한 단계를 나타냅니다.
이 구성은 수은의 그림에 초점을 맞추었지만 깊은 균형 감각으로 함침됩니다. Cézanne은 캔버스의 요소를 구성 할 때 그림의 수직성을 배경에 더 세상의 요소와 결합하여 인간과 신성한 대화를 제안합니다. 이 대조는 그림에 역학을 가져올뿐만 아니라 시청자가 자연 세계와 천상의 평면 사이의 관계를 고려하도록 초대합니다.
Pigalle의 조각품은 출발점 이었지만 Cézanne은 자신의 비전을 사용하여 단순한 사본과 거리를두고 있습니다. Cézanne의 Mercury는보다 이상적인 표현과 관련 될 수있는 특성에 대한 정의가 부족하여 초상화의 정확한 세부 사항보다 훨씬 본질에 의해 더 많은 치료에서 예술가의 접근 방식을 강조하는 데 도움이됩니다.
"Pigalle 이후의 Mercury"는 대표적인 관습에 도전함으로써 현대 미술의 발전의 맥락에 있으며, 앞으로의 전통과 앞으로 올 새로운 운동 사이의 다리를 확립합니다. 이 작품은 Cézanne이 현대성을 향한 차례에 대한 간증으로, 색상과 모양이 물체를 만들기위한 도구 일뿐 만 아니라. 그들은 그 자체로 표현의 형태입니다. 이 그림을 통해 Cézanne은 우리에게 고전적인 아이콘에 대한 개인적인 해석을 제공 할뿐만 아니라 현대의 맥락에서 이미지와 그 의미를 어떻게 인식 하는지를 다시 생각하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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