설명
1548 년 Tiziano로 알려진 Tiziano Vencellio는 그의 가장 상징적 인 작품 중 하나 인 "Pietro Aretino의 초상화"를 만들었습니다. 이 그림은 르네상스 초상화의 예술의 훌륭한 예이며, 묘사 된 개인의 외관뿐만 아니라 Tiziano가 독특한 숙달로 처리 한 본질과 성격, 요소를 포착합니다. 이 모델 인 피에트로 아레 티노 (Pietro Aretino)는 유명한 시인, 극작가이자 당시 이탈리아 예술의 비평가였으며, 독창성뿐만 아니라 당시 문화에 미치는 영향으로 인해 유명합니다.
작품의 구성은 묘사 된 것에 대한 놀라운 접근법을 특징으로한다. Aretino는 전경에 제시되어 시청자가 침투하는 시선과 즉시 연결할 수 있습니다. 얼굴 특징은 매우 표현력이 뛰어납니다. 그늘이 풍부한 피부 표면은 활력과 성격을 심어주는 기술로 취급됩니다. Tiziano는 Aretino에게 권위와 역 동성의 분위기를 주었고 사회에서의 입장과 활기찬 성격을 상징했습니다. 빛과 그림자의 사용은 작업에서 필수적이며, 그 존재의 강점을 강조하는 3 차원 효과를 만듭니다.
색상은 초상화에서 중요한 역할을합니다. Tiziano는 색상 사용에 대한 그의 숙달로 유명하며,이 작품에서 Brown과 Red의 풍부한 색조는 중심 인물을 향상시키는 어두운 배경과 대조적으로 Aretine 드레스를 지배하는 것으로 관찰됩니다. 이러한 색상의 선택은 시각적 구성을 풍부하게 할뿐만 아니라 사람으로서 Aretino의 복잡성에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다. 그림자와 Chiaroscuro의 사용은 얼굴의 파벌을 강조하여 거의 조각적인 공기를 제공하는 반면 의류의 드레이프는 그 존재를 증폭시키는 유동성을 시사합니다.
초상화는 종종 르네상스 사회의 권력 관계와 개성이 탐구되는 차량이됩니다. 그의 당시의 심각한 비평가 인 아레 티노 (Aretino)는 당시의 문화적, 정치적 역학의 중심에 있었고 티지 아노 (Tiziano)의 그의 표현은 그의 영향을 인정하는 것으로 보일 수있었습니다. 그러나 Aretino의 얼굴에는 자부심과 우울이 복잡한 혼합이 있으며, 큰 사회적, 정치적 발작의 시대에 "편지의 사람"이되는 부담의 반영입니다.
또한,이 작품은 Rafael 및 Parmigianino와 같은 다른 교사들도 모델의 존엄성과 심리학을 탐구하는 문학 및 예술적 인물의 현대 초상화의 더 넓은 맥락에 삽입됩니다. 그러나 "Pietro Aretino의 초상화"는 세부 사항에주의를 기울이고 묘사 된 것과 관중 사이에 깊은 감정적 인 연결에 눈에.니다.
Tiziano는 Aretino의 생리를 포착 할뿐만 아니라 캔버스에 그의 유산을 등록합니다. 마스터 기술과 심리학의 조합은이 초상화가 예술 작품뿐만 아니라 예술, 문학 및 힘 사이의 교차점에 대한 논평으로 지속될 수있게 해주었다. 따라서 "피에트로 아레 티노의 초상화"는 예술적 형태로서 초상화의 친밀감과 인간 복잡성을 캡슐화하는 능력에 대한 반사를 불러 일으키는 강력한 표현으로 나타납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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