설명
James McNeill Whistler의 "Pierrot -1889"는 제작자의 다각적 인 재능, 서양 예술의 탁월한 교사의 흥미로운 샘플로 세워졌습니다. 미스터리와 우울의 후광으로 싸인이 작품은 명백한 단순성을 캡처하여 시청자를 깊은 반사로 초대하는 복잡성을 포착 할 수 있습니다. 상징주의와 친밀감과 고조파 구성을 조정하는 능력으로 유명한 휘슬러는 여기서 그의 기술을 넘어 연극 적 맥락에서 인간의 영혼에 대해 이야기하는 작품을 우리에게 제공합니다.
그림의 중심 인물은 이탈리아 예술 코미디의 극장의 상징적 인 캐릭터 인 Pierrot입니다. 그의 틀림없이 하얀 옷을 입고 내성적 인 표현을 한 피에로는 무대를 넘어서서, 독창성과 실망의 모호한 혼합으로 잃어버린 것으로 보인다. 휘슬러의 중립적이고 어두운 배경의 선택은 공식적으로 캐릭터를 강조하며, 얼굴의 복잡한 세부 사항과 슬픈 광대의 복장에 대한 산만하지 않고 우리의 관심을 끌고 있습니다.
"Pierrot -1889"에서 색상 사용은 가장 독특한 요소 중 하나입니다. 단순한 중립적 인 색상과는 거리가 멀지 않은 소송의 대상은 톤과 그림자의 미묘함과 함께 작동하여 거의 두드러집니다. 이 백색 치료는 우연이 아닙니다. 인상파 운동의 영향을받은 휘슬러는 실행에 멀지 만 색상과 빛에 대한 이해를 보여줍니다. 감소 된 거의 단색 팔레트는 Pierrot의 인물을 강조 할뿐만 아니라 작품에서 나오는 외로움과 묵상의 느낌을 강화시킵니다.
휘슬러의 경력 내 에서이 작품을 맥락화하는 것이 중요합니다. 휘슬러의 경력은 자신의 용어로 자신의 작품을 "준비"및 "심포닉"이라고 부르는 것보다 음악과 더 관련이 된 것입니다. 따라서 "Pierrot -1889"는 복잡하고 반대 감정을 캡슐화하는 시점에 현탁 된 시각적 "야행성"으로 볼 수 있습니다. 작곡의 미니멀리스트 특성은 관찰자를 혼동해서는 안됩니다. 피에로의 우울하고 산만 한 표현에서 소송의 주름에 대한 간단하지만 효과적인 정의에 이르기까지 모든 세부 사항은 수학적 및 서정적 정밀도로 계산됩니다.
또한 휘슬러는이 기술뿐만 아니라 예술과 미학에 대한 그의 개념에서도 혁신적인 것이라고 언급 할 필요가있다. 이 작품은 휘슬러가 존경했으며 부정적인 공간과 단순화 된 형태의 중요성과 같은 요소를 채택한 일본 예술을 말합니다. "Pierrot -1889"에서, 동양의 미학의 영향은 미묘하지만, 특히 캐릭터 주변의 공간이 처리되고 그림을 정의하는 데 사용되는 선의 경제에서 존재합니다.
"Pierrot -1889"는 간단히 말해서, 자신의 시대를 초월하는 작품으로, 현대 관찰자에게 휘슬러의 미학 철학의 창을 제공합니다. 예술가가 연극과 내성적, 단순한 깊이, 감정적 인 시각을 어떻게 결합 할 수 있는지에 대한 명확한 예입니다. 이 그림을 고려할 때, 우리는 표현에 감사 할뿐만 아니라 인간의 존재와 불가능한 경험의 본질에 대한 영원한 대화에 참여하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.