설명
1819 년에 제작 된 Théodore Géricault의 "Pierre Paul Royer-Collard의 초상화"그림은 작가의 초상화의 정밀도를 모두 결합한 기술을 통해 그의 주제의 본질을 포착하는 능력의 놀라운 예로 세워졌습니다. 신흥 낭만주의의 정신을 가진 초상화 클래식. 인간의 인물에 대한 그의 격렬한 표현과 색상과 빛의 강렬한 대우로 유명한 Géricult는이 작품에서 인간의 성격에 대한 깊은 탐구를 제시합니다.
그림을 관찰 할 때, Royer-Collard의 지배적 인 존재가 인식되며, 반사 순간에 나타납니다. 그의 얼굴은 그의 그림의 윤곽을 강조하는 부드럽고 강인한 빛으로 조명되어 Géricault가 선택한 팔레트의 강한 대비를 강조합니다. 흰색의 미묘한 뉘앙스와 결합 된 갈색과 회색 색조는 거의 우울한 분위기를 차지하며, 이는 깊은 내성을 암시합니다. 이러한 색상의 선택은 우연이 아닙니다. 아티스트는 시청자와보다 친밀한 수준으로 연결하려는 감정적 탐구에 들어갑니다. 빛과 그림자의 대조는 Royer-Collard의 얼굴의 3 차원을 강조하여 그림 공간에서 거의 실질적인 존재를 제공합니다.
조성물은 똑같이 중요하며, 대상은 동적이고 거의 사진 뷰를 허용하는 각도로 배치됩니다. 머리의 성향과 몸통의 약간의 회전은 묵상 상태 일뿐 만 아니라 관중이 그의 관찰자를 알고있는 것처럼 마치 작품에서 자신의 공간을 적절하게 초대하는 것을 암시합니다. 이러한 유형의 친밀감은 관중의 역할이 예술 경험에서 활발한 요소가되는 낭만주의의 특징입니다.
Eugène Delacroix와 같은 다른 위대한 낭만주의 마스터의 현대인 Géricault는 시간의 감정과 공명 한 방식으로 개인의 본질을 전달할 수있었습니다. 이 초상화는 Royer-Collard의 역사적 인물을 인정할뿐만 아니라 인간 심리학 연구와 자신의 시간의 표현에 대한 Géricault의 관심에 대한 간증이기도합니다. 철학자와 이론적으로 인정 된 로이어-콜라 드 (Royer-Collard)의 인물은 혁명 이후 사회를 특징 짓는 지식과 비판적 반영에 대한 탐색의 상징이된다.
작품은 "The Balsa de Medusa"와 같은 위대한 역사적 구성만큼 인식되지는 않지만, 그 가치는 심리적 깊이를 물리적 표현과 결합하여 Géricault가 전시하는 기술적 숙달에 있습니다. 그의 사려 깊은 시선과 함께 묘사 된 미묘하고 웅변적인 손의 제스처는 초상화의 본질과 임시 순간을 불멸화시키는 능력에서 같은 예술에 대한 일련의 질문을 불러 일으 킵니다.
요컨대, "Pierre Paul Royer-Collard의 주장 된 초상화"는 개인을 묘사 할뿐만 아니라 문화적, 지적 전환의 시대를 캡슐화하는 작품입니다. Géricault의 작품은 그의 미학뿐만 아니라 인간 상태의 복잡성에 대한 성찰과 대화를 유발할 수있는 능력에 대한 세대에 계속 영감을주고 있습니다. 표현, 감정 및 기술의 교차로에서, 우리는 예술사에서 유산이 인내하는 교사를 géricult에서 발견합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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