설명
현대 미술의 대장 중 하나 인 Henri Matisse는 세상에 그의 각 작곡에 전례없는 비전을 제공했습니다. 1909 년 그의 "피에르 마티스 (Pierre Matisse)의 초상화"는 아버지와 아들 사이의 가족 유대에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 마티스가 그의 경력 동안 재배 한 문체 및 정서적 접근에 대한 증언으로도있는 작품입니다.
이 그림의 구성은 Matisse가 정의하는 데 도움이 된 Fauvista 스타일의 상징입니다. 생생한 색상과 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크는 피에르 마티스 (Pierre Matisse)의 초상화에서 즉시 활력과 역 동성을 넘겨줍니다. 어두운 정장으로 대표되는 젊은 피에르는 따뜻하고 감싸는 색조의 배경과 크게 대조되어 캔버스의 두 차원을 초월하는 볼륨과 움직임의 감각을 만듭니다.
이 작업에서 색상 선택은 특히 중요합니다. Matisse는 세트의 조화를 잃지 않고 포화 톤의 풍부한 팔레트를 사용합니다. 붉은 색, 노란색과 녹색은 대담함이 적용되며, 구성에 고유 한 에너지를 부여 할뿐만 아니라 피에르가 몰입하는 거의 꿈 같은 환경을 암시합니다. 피에르의 젊음과 활력과 의심 할 여지없이 느꼈던 부계 사랑의 깊이를 불러 일으키는 감정과 시각적 감각의 게임입니다.
피에르의 외관은 관찰자의 관심을 포착하는 또 다른 요소입니다. 페인트의 나머지 부분의 부드러움과 대조되는 견고성으로 묘사 된 그의 눈은 공간에 침투하여 그림에 직면 한 직접적인 연결을 설정하는 것처럼 보입니다. 평온과 놀라움 사이의 표현을 틀에 박힌 침투하고 거의 호기심 많은 모습으로 인해 의문의 여지가 없다고 느끼기가 어렵습니다.
또한이 작업에서 Matisse의 독특한 기술을 고려하는 것이 중요합니다. 가시적이고 의도적 인 브러시 스트로크는 캔버스 표면 에이 Fauvista 단계에서 생산의 전형적인 풍부하고 유형의 질감을 제공합니다. 각 라인은 시청자를 예술가의 창조적 인 과정을 통해 여행으로 이끌고 자발성과 계획이 얽히게 되어이 친밀한 표현을 형성하기 위해 얽혀있는 것으로 보입니다.
역사적 맥락에서 "피에르 마티스의 초상화"도 드러납니다. 1909 년에 제작 된이 작품은 Matisse와 일반적으로 현대 미술의 발전을위한 중요한 순간을 포착합니다. 예술이 전통으로 결정적으로 깨지기 시작하여 새로운 형태의 표현과 인식을 탐구하기 시작했으며, Matisse는이 혁명의 최전선에있었습니다. 이 작품은 저자의 문체 혁신을 반영 할뿐만 아니라 개인적인 관계와 그의 아들에 대한 애정이있는 모습을 담당하며, 나중에 뉴욕에서 중요한 예술 행진이 될 것입니다.
결론적으로, "Pierre Matisse의 초상화"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 헨리 마티스 (Henri Matisse)의 정서적, 기술 분야의 선언문, 필리의 사랑의 증거이자 서구 예술에 혁명을 일으킨 시대의 상징입니다. 이 작품의 묵상은 Matisse의 천재성과 그의 예술적 유산의 지속적인 영향에 대한 더 깊은 이해를 제공합니다.