설명
1834 년에 제작 된 Katsushika Hokusai의 "Picogruero y Mirabilis"는 17 세기에서 19 세기까지 번성 한 일본 예술적 스타일 인 Ukiyo-e의 맥락에 등록되어 있습니다. 이 운동에서 가장 유명한 지수 중 하나 인 호쿠사이는 활력과 감정으로 가득 찬 구성에 자연과 일상 생활을 통합 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 작품에서주의는 Mirabilis 꽃 옆에있는 피크 (또는 "Grosbeak")에 중점을 둡니다. Hokusai가 Avifauna에 대한 매력과 식물 군의 표현에 대한 숙달의 예입니다.
이 구성은 유기 요소와 정교한 색상 사용 사이의 균형을 특징으로합니다. 밝고 대조적 인 색조의 깃털이있는 피크는 시청자의 시선을 끌어들이는 주인공입니다. 그의 인물은 자연주의 적 포즈로 잎과 꽃잎 사이의 음식을 찾고 있습니다. 이것은 자연의 충실한 표현에 대한 관심뿐만 아니라 주제와 환경 사이의 깊은 관계를 시사합니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. 팔레트는 새와 꽃 사이의 대비뿐만 아니라 그림자와 환경의 조명 사이의 대비를 강조하는 생생한 색조로 구성됩니다. 잎의 깊은 녹색과 노란색은 피카 그로스 깃털의 강도를 보완하는 반면, Mirabilis의 분홍색과 흰색은 작곡에 부드러움을 더합니다. 따라서 Hokusai는 작업의 질감을 풍부하게하는 색상 오버레이를 사용하여 깊이와 치수 감을 만들 수있는 능력을 보여줍니다.
도해 법의 관점에서, 피크와 미빌리스의 선택이 드러납니다. 일본 문화에서 조류와 꽃 모두 깊은 상징적 의미를 지니고 있으며 자연의 일시적인 아름다움과 시간의 흐름을 나타냅니다. 호쿠사이는이 작품을 통해 차분하고 취약감을 포착하는 동시에 자연 세계의 작은 불가사의에 대한 놀라움을 불러 일으킨다.
Hokusai의 스타일은 또한 중국의 고전 그림에서부터 서양 예술의 요소의 통합에 이르기까지 다양한 영향의 특징입니다. "Picogruero y mirabilis"에서, 우주의 본질은 특히 식물의 양식화 된 표현과 새의 본질 포획에서 정밀도에서 그대로 남아 있지만,이 미적 다양성의 융합이 인식 될 수있다.
요약하면, "Picogruero y Mirabilis"는 Ukiyo-e에서 Katsushika Hokusai의 숙달을 캡슐화하는 작품으로, 자연에 대한 급성 관찰, 색상의 대단한 사용 및 이미지를 통해 시적 이야기를 전달할 수있는 능력이 특징입니다. 이 작품은 예술가로서의 그의 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연 세계와 그의 아름다움을 축하하며 시청자가 모든 생명체 간의 상호 연결을 반영하도록 초대합니다. 간단하게, 오늘날에도 계속 공명하여 호쿠사이를 예술사의 지속적인 인물로 만들어주는 놀라운 복잡성이 밝혀졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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