설명
1904 년의 "Piccolo with Piccolo"작품에서 미국 화가 John Sloan은 매일의 기쁨과 단순성을 모두 캡슐화하는 어린 시절의 순간을 포착합니다. 슬론 스타일을 대표하는이 그림은 도시 생활과 노동 계급의 장면에 중점을 둔 Ashcan School의 운동에 속합니다. 주변 환경의 현실을 대표하려는 예술가 인 슬론은이 작품을 사용하여 도시의 맥락에서 변화하는 무죄와 기쁨의 상징으로 아이의 모습을 탐구합니다.
"피콜로 아동"의 구성은 균형 잡힌 구조에 주목할 만하며, 여기서 아이의 중심 인물은 관심의 축이됩니다. 캔버스의 왼쪽에 약간 위치에 배치 된 아이는 움직이고있는 것처럼 보이며 역동 성의 느낌을줍니다. 피콜로를 만지는 그의 제스처는 집중력으로 가득 차서 장면에 감정적 깊이를 더합니다. 배경에서, 도시 환경을 불러 일으키는 추상적 인 형태는 힌트를 띠지 만 주요 인물과 경쟁하지 않으므로 시청자는 어린이와 그의 작은 악기를 향해 도출 할 수 있습니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 특히 매력적입니다. Sloan은 우세한 노란색과 갈색으로 따뜻한 색조의 팔레트를 사용하여 환경의 광도와 어린이의 어린 시절을 강조합니다. 그림자는 미묘하고 캐릭터의 3 차원을 향상시키는 데 기여하는 반면 표면은 거의 질감이있는 것처럼 보입니다. 색상의 선택은 어린이의 인물에 생명을주는 데 도움이 될뿐만 아니라 작품에서 나오는 향수 감각과 일치합니다.
"Piccolo를 가진 자녀"의 또 다른 중요한 측면은 자녀 자신의 표현입니다. 그의 단순하고 흐트러진 옷은 미국 도시에서 당시의 많은 젊은이들의 현실을 반영하여 Sloan의 작품에서 반복되는 주제, 즉 정직한 표현과 도시 생활의 이상화없이 반복되는 주제를 강조합니다. 인물이나 환경을 아름답게하려는 시도는 없습니다. 대신, 우리는 어린 시절의 취약성과 진정성을 존중하는 초상화를 찾습니다. Sloan은 아이의 인물을 통해 시청자와 감정적 인 관계를 맺고 어린 시절에 대한 기억과 단순한 순간의 순도를 불러 일으 킵니다.
이 작품은 또한 20 세기 초 미국 도시들이 경험 한 빠른 문화적 변화에 대한 반영으로 볼 수 있습니다. 이러한 맥락에서, 아이의 인물은 도전으로 가득 찬 세상에서 차세대의 희망과 미래를 상징 할 수 있습니다. Piccolo의 그림으로 대표되는 음악 문화는 변화하는 세상에서 새로운 예술적 표현의 발전과 관련이 있다고 제안합니다.
그의 직접적인 접근 방식과 제스토리 페인팅 스타일로 유명한 존 슬론 (John Sloan)은 "피콜로와의 아이"에서 묘사 된 장면에서 물리적 일뿐 만 아니라 감정적 인 침수를 달성합니다. 가장 두드러진 작품에 비해 덜 인용되는이 작품은 단순성을 통해 깊은 인류를 전달할 수있는 능력에주의를 기울여야합니다. 더 넓은 의미에서, "피콜로와 아이"는 시대의 도시 생활의 우려와 기쁨에 대한 간증으로 세워졌으며 슬론의 예술적 목소리를 통해 보편적 인 일상과 함께합니다. 결론적으로,이 그림은 미국 미술사의 이야기에서 뉘앙스와 깊은 연결 감으로 가득 찬 삶의 진정한 반영으로 눈에 띄는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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