설명
Camille Corot의 "Picardí의 채널"(1871)은 자연 경관에 대한 깊은 민감성과 빛의 본질을 포착하는 능력으로 유명한 프랑스 화가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 캔버스에서 Corot는 평온함을 환경의 표현에서 미묘한 복잡성과 결합합니다. 이 장면은 우리를 장난의 수로로 옮깁니다. 프랑스 시골의 숨을 쉬는 것처럼 보이는 공간입니다.
구성 측면 에서이 작업은 조화로운 균형을 선보입니다. 채널은 중심 부분을 차지하고 페인트를 따라 연장되며, 장면을 제재하는 나무 옆에 옆에 있습니다. 이 배열은 거울로 작용하는 것으로 보이는 반사 액체를 따라 시청자를 안내하고 식생과 하늘을 두 배로 늘립니다. 수직 및 수평 요소의 혼합물은 조용하고 명상적인 분위기를 유지하면서 작업에 역학을 제공합니다.
Corot이 선택한 색상 팔레트는 정확하고 미묘합니다. 녹색 색조는 생생하고 건강한 초목을 불러 일으켜 성분을 지배합니다. 또한 흐린 하늘과 부드러운 푸른 색조를 포함 시키면 우울한 외관을 제공하며 그럼에도 불구하고 작품을 특징 짓는 광도로 인해 생명이 가득합니다. 빛과 그림자 사이의 이러한 상호 작용은 코 로트 스타일의 독특한 인감으로, 종종 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 움직임과 빛의 빛을 전달합니다.
그림에서, 풍경의 평온을 방해하는 인간 캐릭터는 없지만 채널에 고정 된 작은 보트의 존재는 미묘한 인간의 접촉을 암시하며, 인간과 코로트가 항상 탐구 한 자연 사이의 깊은 관계를 암시합니다. 이 보트는 인류와 자연 환경 사이의 상호 작용의 상징으로 작용하며 동시에 참조와 거리를 제안합니다.
바비 손 운동의 맥락에서 "Picardí에"채널을 배치하는 것이 필수적이며, 그 중 코로트는 필수 선구자였습니다. 바비 손 예술가들은 야외 풍경에 초점을 맞추고 자연의 자발성과 자연광의 중요성을 포옹했습니다. 특히 Corot은 Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 예술가들에게 영향을 미치는 인상주의의 후속 발전을위한 기초를 세웠으며, 그는 조경에서 빛과 대기의 영향에 매료 될 것입니다.
현대 풍경의 선구자로서의 코로의 유산은 그의 기술뿐만 아니라 그의 풍경을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에서도 분명합니다. "Picardí Canal"은 시청자가 자연스러운 순간의 침착에 몰입 할 수있는 그림 피난처를 만들 수있는 능력에 대한 증언으로, 그의 일 내에서 숨을 쉬는 삶의 맥박을 느낍니다. 따라서 Corot은 그러한 개인적이고 시적 인 관점을 통해 단순한 수로를 반사 장소로 바꾸어 프랑스 농촌 풍경의 아름다움을 가장 순수한 본질로 영원히 변형시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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