설명
Francisco Goya의 그림 "El Toro가 갇힌 Picador"(1793) 그림은 투우 세계의 강도와 잔인 함을 완벽하게 포착하는 작품으로, 경력 전반에 걸쳐 예술가를 흥미롭게하는 문제입니다. 낭만주의에 등록 된 스타일 의이 작품은 헛소리 장면의 표현 일뿐 만 아니라 인간과 자연 사이의 복잡한 관계뿐만 아니라 동물력 앞에서 인간의 취약성의 탐구를 반영합니다.
이 작곡은 그의 말에 장착 된 피카 도르가 황소에 놀랐고, 불에 휩싸인 냉동 행동의 순간으로 표시됩니다. 우아함으로 눈에 띄는 유니폼을 입은 피카 도르의 인물은 뿔이 위험과 폭력의 상징 인 동물의 임박한 위협에 도전합니다. Goya는 놀라움과 절망을 결합한 Picador의 표현을 통해 순간의 긴장과 거의 격렬한 결의로 행동하는 것처럼 보이는 강력한 황소를 통해 순간의 긴장을 전달합니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Goya는 어둡고 밝은 색조 사이를 움직이는 팔레트를 사용하여 장면의 극적인 분위기에 기여합니다. 황소의 따뜻한 색은 환경의 추위와 대조되며 동물의 사나운 성을 강조하는 불협화음을 만듭니다. 빛의 품질은 또한 주인공을 선택적으로 비추는 반면, 배경은 특정 우울함에 있으며, 이는 혼돈과 위험의 임박을 시사합니다.
페인트 펀드에는 덜 상세하지만 행동을 맥락화하는 데 효과적이지 않은 풍경이 있습니다. 산과 흐린 하늘은 인간과 짐승 사이의 투쟁이 문명과 자연 사이의 갈등의 더 넓은 시나리오에서 발전한다는 것을 암시하며, 위협과 위협을 제공합니다. 이 조경 요소는 주요 인물과 함께 묘사 된 특정 순간을 초월하는 시각적 이야기를 만듭니다.
복잡한 인간 감정과 우울한 비전을 포착 할 수있는 능력으로 알려진 고야는 또한 투우 문화에 대한 비판을 제공하며, 더 넓은 의미에서 사람과의 관계에 내재 된 도축과 폭력에 대한 비판을 제공합니다. "황소에 갇힌 피카 도르"는 자연의 세력 이전에 인간의 취약성과 발기 부전에 대한 명상으로 해석 될 수 있으며, 헬기의 대담한 신뢰는 순간적으로 거부 될 수 있음을 강조했다.
고야 자신의 진화 내 에서이 작업을 맥락화하는 것이 중요합니다. 1790 년대에 작가는 점점 더 내장적이고 감정적 인 현실을 반영하는 문제를 탐구하기 위해 신고전주의 전통에서 멀어지고있었습니다. 당시의 스페인에 중대한 문화적 영향을 미쳤던 투우에 대한 그의 관심은이 그림에서 나타나며, 그의 경력 전반에 걸쳐 다른 작품에서도 할 수있는 것처럼, 인간과 황소 사이의 대립은 더 넓은 은유가됩니다. 투쟁, 고통 및 때로는 비극.
요약하면, "황소에 갇힌 피카 도르"는 투우의 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 인간의 투쟁, 자연 및 감정에 대한 풍부하고 다각적 인 탐구입니다. 이 작품의 기술, 색상 및 역학은 시청자가 장면 자체뿐만 아니라 인간과 주변 환경 사이의 상호 작용의 가장 깊은 영향을 고려하도록 초대합니다. 고야는 그의 독특한 시선과 인간의 정신에 대한 깊은 이해 로이 그림을 통해 역사와 문화와 공명하는 순간을 제시하여 세상과의 우리의 연관성에 기초한 혼란스러운 진실을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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