설명
Akseli Gallen-Kallela, Finn Express의 상징주의와 모더니즘의 뛰어난 대표자 인 초상화. 1914 년에 그려진이 작품은 다양한 유럽 예술적 운동의 영향을 경험하고 독특한 스타일을 개발하기 시작한 Gallen-Kallela의 개인적 및 예술적 전환의시기입니다.
그림의 중심 인물 Phyllis Sjöström은 예술가와 그의 모델 사이의 친밀감을 드러내는 고요하고 명상적인 모습으로 표현됩니다. 이 구성은 색상과 빛의 도발적인 사용을 특징으로하며, 부드럽고 오프 그늘이 더 밝은 색상보다 우세합니다. 이 색채 선택은 우울하고 반사적인 공기를 제공하여 시청자에게 거의 내성적 인 경험을 초대합니다. 흐릿하고 냉정 한 배경은 Sjöström의 모습이 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 유문과 미묘한 세계에 초점을 맞춘 것처럼 눈에 띄는 데 도움이됩니다.
이 모델의 위치는 자연스럽고 편안하며 평온과 묵상의 순간을 시사합니다. Gallen-Kallela는 Chiaroscuro 기술을 사용하여 얼굴의 섬세한 파벌과 피부의 부드러움을 강조하여 그의 그림에 부피와 깊이를 제공합니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 파리의 미술 아카데미에서 형성되어 그림과 조각 모두에서 초상화의 뉘앙스를 연구 한 예술가의 특징입니다.
이 작품의 매혹적인 측면은 필리스의 옷입니다.이 옷은 정확하게 실행되지만 간단합니다. 이 접근법은 외관이나 외부 장식품에 중점을 두지 않고 내부의 사람을 강조합니다. 그의 옷의 단순성은 초상화가 단순한 피상적 인 아름다움을 보여주는 것보다 영혼의 표현이라는 생각을 장려합니다. 이런 의미에서 Gallen-Kallela는 단순한 육체적 유사점을 넘어 묘사 된 심리학에 몰입하려는 초상화의 전통과 일치합니다.
따라서 "Phyllis Sjöström의 초상화"는 Gallen-Kallela의 유럽 초상화 전통의 요소를보다 개인적이고 정서적 해석과 결합 할 수있는 능력의 예입니다. 상징의 영향은 Sjöström의 성격과 분위기가 표현되는 방식에서 분명합니다. Gallen-Kallela는 그의 작품에서 신화와 자연의 탐구로 유명하며,이 그림에서 인간의 인물에 대한 그의 접근은 똑같이 시적입니다.
Gallen-Kallela는 그의 작품을 통해 우리에게 영혼과 외모 사이의 관계, 빛과 그림자 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. 이 초상화는 특정한 순간에 젊은 여성에 대한 연구 일뿐 만 아니라 인간 본성에 대한 광범위한 탐구와 예술을 통한 정체성을 찾는 것일 수도 있습니다. 따라서 "Phyllis Sjöström의 초상화"는 창조주의 재능뿐만 아니라 끊임없는 변화에서 세상에서 인간이되는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 가장 깊은 명상을 캡슐화하는 중요한 작품으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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