설명
1905 년에 제작 된 John William Waterhouse의 "Phyllis and Demofonte"는 그의 예술적 스타일을 특징 짓는 상징주의와 프리 라파엘주의의 뛰어난 예입니다. 영국 화가 인 워터 하우스 (Waterhouse)는 시각적 표현에서 신비 롭고 고전을 결합하는 능력으로 유명합니다. 이 그림에서 그는 감정과 나레이션이 가득 찬 순간을 포착하여 고전적인 신화의 드라마를 불러 일으 킵니다.
작곡의 중심에서, 우리는 자연스러운 배경을 가진 정교한 자리에 앉아 지배적 인 위치를 차지하는 필리스를 찾습니다. 그의 표현은 갈망하고 우울하며, 배경에서 떠오르는 잘린 러브 스토리를 암시합니다. 필리스 머리카락은 그의 얼굴을 틀어있는 부드러운 파도에 빠지고, 그의 드레스, 가벼운 흰색은 그의 순도와 취약성을 모두 강조합니다. 드레스의 질감은 섬세하고 거의 투명하며, 이는 당신의 그림에 윤리적 품질을 더합니다.
왼쪽에서 Demofonte는 조금 더 먼 곳으로, 평행 세계에서 필리스를 고려하는 것처럼 편안하지만 흥미로운 자세를 나타냅니다. 그의 의상은 풍부한 진한 파란색 톤으로 필리스 드레스의 명확성과 대조됩니다. 이 색상의 대비는 관계의 긴장과 복잡성을 강조합니다. Waterhouse는 부드러운 그림자와 빛나는 빛을 사용하여 전체 장면에 스며 들어 꿈 같은 환경을 만듭니다.
구성 자체가 효과적입니다. 그것은 Phyllis Viewer를 Demofonte로 안내하는 라인을 사용하여 만들어졌습니다. 두 인물의 처분은 눈에 띄고 문제가되는 감정적 인 연결을 시사합니다. 녹색과 꽃으로 그들을 둘러싼 풍부한 성격은 둘 사이의 러브 스토리를 증폭시키는 상징적 인 공간이됩니다. 식물 요소는 생식력과 시간의 흐름, 삶과 사랑의 주기성에 대한 언급, 그리고 피할 수없는 상실을 불러 일으키는 것처럼 보입니다.
"Phyllis and Demofonte"에서 색상을 사용하는 것은 감정적으로 공명하는 분위기를 조성하는 Waterhouse 인재 테스트입니다. 그가 선택한 부드러운 팔레트는 지구, 녹색 및 파란색 색조를 사용하여 시청자를 평범한 너머의 세계로 전달하여 신화 이야기의 고전과시의 우아함을 시사합니다. 빛과 그림자 기술의 영역은 매력적인 3 차원과 깊이의 감각을 제공합니다.
빅토리아 예술의 맥락에서 워터 하우스는 자신의 작품에서 여성의 중요성을 강조하면서 그림의 이야기를 재 통합함으로써 동시대 인들로부터 사업을한다. "La Sirena"또는 "The Garden of the Hesperides", "Phyllis and Demofonte"와 같은 다른 그의 조각들과 마찬가지로 역사 전반에 걸쳐 공명하는 욕망, 배신 및 신화를 다룹니다. 복잡한 관계와 강렬한 감정은 시간을 초월하는 문제를 해결하는 일의 전도성 실입니다.
마지막으로, 워터 하우스 (Waterhouse) 의이 작품은 회화의 미학뿐만 아니라 탐구하는 인간의 감정에 대한 묵상을 초대합니다. "Phyllis와 Demofonte"는 신화적인 에피소드의 표현 일뿐 만 아니라 사랑과 상실의 긴장을 반영하여 숭고한 아름다움의 순간에 인간 경험의 본질을 요약합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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