설명
Pierre-Auguste Renoir가 그린 1906 년의 "Philippe Gangognat"은 인상적인 교사의 스타일의 훌륭한 예입니다. 이 그림은 그의 아들 Philippe Gangognat의 삶에서 독특한 순간을 포착하며, 새로운 갱신의 기술적 숙달뿐만 아니라 그의 친근한 따뜻함과 그가 만든 각 초상화에 인류를 주입하는 능력을 반영합니다. 언뜻보기에,이 작업은 색상과 모양이 처리 된 시각적 응집력과 진미로 눈에 띄는 것입니다.
La composición está centrada en la figura del niño, que aparece sentado con una expresión que combina la curiosidad y la serenidad. Renoir는 그의 경력 의이 단계에서 스타일의 특징 인 파란색과 부드러운 노란색의 광범위한 장미, 파란색 및 소프트 노란색을 사용하여 생생한 색조의 팔레트를 사용합니다. 따뜻한 빛으로 비추는 필립의 얼굴은 피부와 장난감의 미묘한 뉘앙스를 빛으로 보여 주어 표현에 볼륨과 깊이를 더합니다. 펀드의 선택은 똑같이 중요합니다. Renoir는 과도하게 정의되지는 않았지만 집의 친밀감, 아마도 가족 거주지의 정원, 화가가 행복과 창의성과 관련된 곳을 암시하는 공간을 제시합니다.
"Philippe Gangognat"의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 어린 시절의 본질을 포착하기 위해 갱신하는 능력입니다. 신선한 파란색 셔츠를 입은 아이는 편안한 자세로 제공되어 신뢰와 편안함을 암시합니다. 블루는 슬픔과 평화를 모두 상징하여 어린 시절의 임시 아름다움에 대한 아이디어를 강화하기 때문에이 옷의 선택은 우연이 아닙니다.
그의 일을 통해 Renoir는 색과 빛을 사용하는 교사였습니다. 이 초상화에서는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 빛이 아이의 피부를 스며 들고 반사하여 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 페인트가 두꺼운 층으로 적용되는 임대 기법은 시청자가 표면 너머로 생각하도록 초대하는 촉각 품질을 제공합니다. 이 접근법은 현실을 정확하게 반영하는 척하지 않고 순간의 일시적인 성을 포착하려는 인상주의 이데올로기와 공명합니다.
Renoir는 자연과 일상 생활의 아름다움을 포착하기위한 그의 검색에서 그의 일을 인간화하는 개인적인 문제에 접근했습니다. "Philippe Ganggnat"에서, 아버지와 아들 사이에 친밀한 관계가 인식되어 아들을 대표하는 행위뿐만 아니라 깊은 사랑과 감탄도 캡슐화합니다.
이 작품은 인상파 레거시 안에 새겨 져 있으며, 갱신 된 스타일로의 전환은 그의 경력 전반에 걸쳐 더 많이 포옹 할 것입니다. 이 그림을 "랙의 점심"또는 "우산의 소녀"와 같은 같은 시대의 다른 작품과 비교할 때, Renoir가 친밀하고 가족 환경에서 인간의 인물에 대한 비전을 어떻게 발전시키는 지 알 수 있습니다.
"Philippe Gangognat"는 초상화 일뿐 만 아니라 아버지와 그의 아들 사이의 관계의 다정한 복잡성에 대한 시각적 간증입니다. 그분 안에서, Renoir는 우리를 인물 자체 자체뿐만 아니라 그녀가 떠오르는 감정과 기억을 보도록 초대 하여이 캔버스를 사랑과 아름다움의 피난처로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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