설명
"Pyrelébade Landscape"에서 1880 년의 유명한 프랑스 예술가 Odilon Redon의 작품 인 자연적인 맥락에서 상징의 독창성이 나타납니다. 그의 꿈과 영적 접근으로 유명한 Redon은 단순한 표현을 초월하는 분위기를 조성하는 데 능숙합니다. 이 그림은 색상, 빛 및 구성을 사용하여 내부 인식으로 현실을 병합하여 스타일의 정신을 캡슐화합니다.
이 작품은 현실적인 관찰에 뿌리를두고 있지만 내면의 세계를 불러 일으키는 것처럼 보이는 풍경으로 제시됩니다. 이 공간은 자연 자체를 나타내는 지상의 톤의 팔레트로 구성되며 녹색과 황토의 우세는 식생의 거의 촉각적인 독서를 허용합니다. 그러나 근본적인 역할을하는 것은 빛입니다. Redon은 조명 처리를 사용하여 형태와 질감에 밑줄이 밑줄이되어 빛이 황금색과 부드러운 날의 특정 순간을 시사하여 장면에 거의 신비로운 품질을 부여합니다.
구성에 관해서는, 풍경의 다른 요소들 사이의 균형이 관찰 될 수있다. 나무의 그림자와 지형의 구조를 정의하는 선은 시청자의 시선을 수평선으로 향하게하여 깊이 감각을 만듭니다. 웅장하고 구부러진 나무의 처분은 자연 자체가 변형 상태에있는 것처럼 움직이는 풍경에 대한 아이디어를 강화합니다. 장면에는 인간이나 동물의 인물이 부족하지만, 이들의 존재가 그림에 서술 적 차원을 추가 할 수 있다고 상상하기는 어렵지 않습니다.
"Peyrelébade의 풍경"을 구별하는 또 다른 특징은 상징주의와의 연결입니다. 한편으로, 그것은 단순한 시각적 표현을 넘어서 자연에 대한 접근법을 반영한다. 다른 한편으로, 감정적 또는 영적 상태가 캡슐화됩니다. 이 유형의 작품에서 Redon은 시청자를 특정한 장소로 데려 가려고하지 않고 오히려 그를 명상적인 성찰로 초대합니다. 그의 스타일은 빛과 색상을 즉시 포착하려고했던 인상주의뿐만 아니라 내면의 세계와 주관적인 세계의 중요성을 드러내는 상징주의에 의해 선행 운동에 의해 영향을 받았다.
이런 의미에서, "Pyrelébade Landscape"는 다른 현대 레돈의 작품과 일치하며, 이는 풍경과 영혼의 상태 사이의 관계를 탐구합니다. Paul Gauguin 또는 Maurice Denis와 같은 상징 주의적 접근 방식을 공유 한 예술가들의 작품에서 일상 생활에서 깊은 의미를 찾는이 또한 관찰 될 수 있습니다. 그러나 Redon은 자신의 그림 목소리로 독특하게 남아 있으며 감각 인식을 감정적 인 경험으로 변환하는 색상과 방법을 합병합니다.
결론적으로, "Pyrelébade 풍경"은 자연의 표현 이상입니다. 외부 세계와 시청자의 내부가 수렴 할 수있는 풍경의 뉘앙스에서 묵상하고 길을 잃는 초대입니다. Odilon Redon은 빛과 구성을 잘 사용하여 시간이 지남에 따라 공명하는 감정적이고 상징적 인 현실을 불러 일으키는 교사로 설립되었습니다. 이 작품은 자연과 관련된 인간 경험의 본질을 포착하는 데있어 상징주의의 유산과 Redon의 숙달의 표본으로 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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