설명
회화에서 가장 두드러진 낭만주의의 인물 중 하나 인 윌리엄 터너 (William Turner)는 "Petworth -The Drawing Room- Bodycolor on Blue Paper"(1828)에서 기술적 숙달과 빛과 대기에 대한 민감성을 모두 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 파란색 종이 배경에 BodyColor로 만든이 그림은 Turner가 예술적 진화의 특징 인 Turner가 풍경과 그림을 어떻게 결합했는지에 대한 훌륭한 예입니다.
이 작품에서 터너는 개인 공간의 친밀감을 반영 할뿐만 아니라 예술가를 너무 매료시킨 인간과 자연의 관계를 관찰 할 수있는 환경 인 Petworth의 집의 내부로 들어갑니다. 작곡은 진미와 균형에 주목할 만하며, 공간을 통과하는 빛과 함께있는 빛과 존재하는 물체와 그림을 강조하는 반면, 그림자는 미묘하게 형태를 정의합니다.
더 큰 불투명도와 톤의 부를 만들 수있는 기술인 BodyColor의 사용은 그림의 세부 사항에서 분명해집니다. 블루 페이퍼를 배경으로 선택하면 Turner가 방의 요소를 나타내는 데 사용하는 따뜻한 색상과 대조적으로 작업에 특정 차원을 제공합니다. 이 대비 게임은 작품에 깊이를 더할뿐만 아니라 시청자가 대표하는 순간을 고려하도록 초대하는 것처럼 보이는 따뜻함과 평온감을 불러 일으 킵니다.
작품에는 눈에 띄는 캐릭터가 채워지지 않지만, 가구와 방의 대상을 통한 인간 인물의 암시적인 존재는 작품의 분위기에 기여합니다. Turner는 자신의 특징적인 스타일로 자신이 보여주는 것보다 더 많은 것을 제안하여 시청자가 각 대상의 이야기를 상상하게합니다. 일상 생활의 표현을 통해 이야기를 불러 일으키는 능력은이 작품의 가장 매력적인 측면 중 하나입니다.
Turner의 빛과 분위기에 대한 관심은 색조 전이의 색상과 부드러움의 다른 강도와 어떻게 행동하는지 분명히 보여줍니다. 세부 사항에 대한 관심과 색상의 마스터 사용은 작업을 시각적으로 매력적으로 만들뿐만 아니라 Turner가 자신의 환경과의 깊은 연결과 그림으로 번역 할 수있는 능력을 보여줍니다.
낭만주의의 맥락에서, "Petworth -The Drawing Room"은 또한 자연, 풍경 및 인간의 인식의 주제를 탐구 할 시간의 예술가들이 경향을 반영합니다. Turner는 그의 현대 John Constable 앞에서 그의 세계를 표현하는 데있어 더 연상적이고 덜 문자적인 접근을 선택했는데, 이는 예술을 통한 숭고함과 감정을 탐구하는 낭만적 인 감각과 완벽하게 일치합니다.
영국 예술의 유산에서 Turner의 작품의 존재는 회화의 추상화에 대한 선례를 느끼며, 이는 시각적 경험이 정확한 이야기만큼 중요 할 수 있음을 시사합니다. 이 작품은 닫힌 공간에 친밀하고 초점을 맞추었지만 내부와 외부 환경을 탐험하는 광범위한 전통의 일부이며, 시대의 관습에 계속 도전하는 시각적 선구자로서 Turner의 관련성을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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