설명
Baroque Art의 가장 유명한 마스터 중 하나 인 Rembrandt van Rijn은 "Petronella Buys -Philips Lucasz의 아내"에서 우리에게 빛의 사용에있어 기술적 숙달과 미덕을 위해 눈에 띄는 작품을 제공합니다. 네덜란드에서 17 세기의 일상. 1635 년에 그려진이 작품은 상인 필립스 루카스즈의 아내였던 페트로 넬라 구매를 묘사하며, 단순한 초상화를 초월하는 방식으로 그의 모델의 본질을 포착 할 수있는 렘브란트의 능력에 대한 증언입니다.
그림의 구성은 현저하게 균형을 이룹니다. Petronella는 가정 시나리오에 발표되어 작품에 친밀한 공기를 제공합니다. 그의 지위를 강조하는 무성한 드레스로 구성된 그의 인물은 캔버스의 중심이며, 편안하고 위엄있는 자세는 우아함과 접근성을 모두 반영합니다. 이 친밀감은 드레스에 미묘한 녹색과 금색의 녹색과 금색 톤과 결합되어 아늑하고 엄숙한 분위기를 조성하는 끔찍하고 어두운 색상을 사용하여 강조됩니다. 페트로 넬라의 얼굴과 손에 미묘하게 초점을 맞춘 빛은 위대한 르네상스 교사들이 사용하는 청산 전략을 기억하는 방식으로 장면을 밝히지 만 rembrandt의 스타일의 특징 인 따뜻함을 가지고 있습니다.
Petronella의 얼굴은 인간의 표현에 대한 연구입니다. 그의 세심하고 평화 롭지 만 묵상적인 시선은 사회 내에서 그의 입장에 대한 깊은 이해와 모계로서의 역할을 제안합니다. 그의 주제의 심리학을 묘사하는 렘브란트의 능력은 놀랍습니다. 피부의 각 접이식, 얼굴에 각 빛의 번쩍임은 정적 이미지를 넘어서는 이야기를하는 것 같습니다. 이 내성적 인 접근 방식은 작품에 거의 살아있는 품질을 제공하여 시청자가 Petronella의 내부 세계와 연결되어 있다고 느끼게합니다.
그의 시대의 다른 작품들과 비교할 때, "Petronella Buys"는 초상화에 대한 Rembrandt 접근법을 구현하며, 여기서 감정적 깊이는 단순한 신체적 표현보다 우선 순위가 지정됩니다. 렘브란트는보다 이상적이고 공식적인 이야기를 고수 할 수있는 동시대 사람들과는 달리, 현대의 예술의 인식에 공명하는 선택 인 모델의 영혼을 찾았다. 이 그림은 자신의 시대의 여성 초상화의 더 넓은 맥락의 일부이며, 위엄과 사회적 지위에 중점을 두었지만, 렘브란트의 인류를 표현하는 능력은 그것을 강조하는 것입니다.
이 작품이 초상화가 개인의 표현 일뿐 만 아니라 사회 및 가족 표현의 수단이었던 시대의 문화적 트렌드를 어떻게 반영하는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 17 세기 동안, 초상화는 지위와 부의 상징이되었으며, 페트로 넬라 구매가 렘브란트의 키의 주인에 의해 묘사되었다는 사실은 사회 내에서의 입장뿐만 아니라 수단으로서의 초상화의 중요성에 대해서도 묘사되었습니다. 사회적, 개인적 정체성을 확인하기 위해.
요컨대, "Petronella Buys -Philips Lucasz의 아내"는 단순한 초상화 이상입니다. 인간의 삶과 시대의 사회의 복잡성을 탐구하는 것은 초대입니다. 렘브란트는 주제의 빛, 구성 및 감정을 통해 초상화의 본질을 심문하고 그것이 대표하는 사람들의 개성을 축하하는 작품을 만들어 예술의 역사에서 그 위치를 보장합니다. 회화는 렘브란트의 외모를 포착 할 수있는 능력뿐만 아니라 인간의 삶의 본질에 대한 불완전한 간증으로 제시됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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