설명
1885 년에 제작 된 Gustave Caillebotte의 "Petit Gennevilliers의 해바라기"정원은 빛과 색상의 처리와 세부 사항에 대한 세심한 관심을 강조하는 인상주의의 보석으로 서 있습니다. 그의 혁신적인 접근 방식과 프랑스 도시와 농촌 풍경의 근대성을 포착하는 능력으로 유명한 Cailbotte는이 작품에서 정원의 활기찬 표현을 통해 일상 생활의 휴식을 제공합니다.
페인트의 구성은 현저히 조화 롭습니다. 전경을 지배하는 해바라기는 무성한 자연의 상징과 여름의 화려 함을 나타냅니다. 이 해바라기의 선택은 우연이 아닙니다. 그들은 배경의 고요한 평온과 대조되는 활력과 기쁨을 나타냅니다. Cailbotte는 햇빛에 몰입하면서 꽃을 그룹화하는 방식은 시청자가 장면의 시각적 경험을 포함하는 거의 3 차원 효과를 만듭니다.
이 작품의 색상은 기본입니다. Cailbotte는 밝은 노란색과 부드러운 녹색의 팔레트를 사용하여 백그라운드의 파란색 뉘앙스로 보완되어 빛나고 활기찬 분위기를 불러 일으 킵니다. 이 훌륭한 색상 사용은 인상주의의 특징이며, 빛과 안료의 상호 작용은 작업에 깊이와 에너지를 제공하는 핵심 요소가됩니다.
"Petit Gennevilliers의 해바라기"정원의 뛰어난 특성 중 하나는 예술가가 빛을 포착하는 방식입니다. 해바라기의 꽃잎을 애무하는 태양의 반사는 거의 눈에 띄는 것처럼 보이며, 모든 화려 함에서 자연광을 나타내어 Cailbotte의 숙달을 보여줍니다. Cailbotte는 여기에서 그의 작품에 대한 빛의 영향을 탐구하는 데 전념하는 현대의 Claude Monet에서 빛에 대한 이러한 관심은 반향을 가지고 있습니다.
회화에서 명확하게 정의 된 인간의 인물은 식별 될 수 없어서 성찰감과 침착 함을 유발할 수 있습니다. 자연 세계에서의 이러한 접근법은 인간의 인물의 직접적인 개입없이 시청자가 정원의 본질과 그 아름다움과 연결되어 Cailbotte의 깊은 감탄을 본질적으로 강조 할 수 있습니다.
Monet 또는 Renoir와 같은보다 두드러진 인상주의 인물에 의해 종종 Cailbotte는 최근 몇 년 동안 더 큰 인정을 얻는 그의 작품을 보았습니다. "Petit Gennevilliers Garden의 해바라기"는 농촌과 교외 생활을 탐구하는 다른 유사한 작품들과 함께 인상파 운동에서 그 자리를 재고하도록 초대합니다. 그것은 예술이 항상 움직이는 역사를 말하기 위해 인간의 존재가 필요하지는 않다는 것을 상기시켜줍니다. 때때로, 자연 자체는 삶의 충만 함을 표현할 수 있습니다.
결론적으로, "Petit Gennevilliers Garden의 해바라기"는 색상, 빛의 관리 및 자연의 요소가 나타나는 방식을 통해 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Gustave Cailbotte는이 그림을 통해 맑은 여름날에 우리 주변의 세계의 아름다움과 꽃의 연상적인 힘을 상기시킵니다. 그의 천재는 일상을 삶의 축하로 변화시키는 능력에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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